《俄狄浦斯和斯芬克斯》是法国画家古斯塔夫·莫罗于1864年创作的油画，现收藏于纽约大都会博物馆。

画面表现的是斯芬克斯用利爪抓在俄狄浦斯身上向他出谜语的那一段情景。阴霾的天空下，如刀削斧劈般垂直的峭壁悬崖边，隐约露出一条崎岖的山路；行走着的俄狄浦斯被斯芬克斯逼着靠在一处山崖边，俄狄浦斯毫无畏惧地直视着斯芬克斯；在他脚边的深渊口，露出尸骨和残肢。背景有悬崖和古代灯塔柱的遗迹。

此画取材于希腊神话。忒拜城外有一个怪物，名叫斯芬克斯，她是巨人堤丰与蛇妖所生的女儿，长着美女的头、狮子的身体，背上有着鸟的翅膀。她蹲在悬崖上，拦路让人猜谜，猜对的放行，猜不对的则被她撕碎吃掉。忒拜城国王的儿子也被她撕碎吃了。忒拜城里人心惶惶。国王发出告示，无论谁能斩除这个恶怪，就可以获得王位并娶他的姐姐为妻。底比斯王拉伊俄斯的儿子俄狄浦斯来到忒拜城，勇敢地爬上悬崖，去找斯芬克斯解答隐谜。这个怪物决定以一个她以为不可能解答的隐谜来难倒这个外乡人。她说:“在早晨 用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路。在一切生物中这是唯一的用不同数目的腿走路的生物。用腿最多的时候，正是这个生物的力量和速度最小的时候。”俄狄浦斯听后，微笑着回答：“这是人。因为人在幼儿时用两手两腿爬行，青壮年时用两条腿走路，到了老年，他需要拄着杖，作为第三条腿。”斯芬克斯因为失败而感到羞愧和害怕，她请求俄狄浦斯宽恕，然而，俄狄浦斯并没有宽恕她，斯芬克斯气极了，从崖上跳下而摔死。

莫罗在这里把神话故事转化为另一个寓意： 女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡猾而又残忍。种种情绪来自19世纪末欧洲妇女普遍表现出的一种奢侈浪费 、好逸恶劳、轻浮堕落，以及整个社会人欲横流、道德沦丧的现象。因此，这幅画表现的既不是画面表面的华丽，也不是这个古老的故事本身，而是通过这个故事引中出的背后的喻意。

此画充满了象征意义，在深渊口出现的王冠和披风象征着名誉和权力的毫无价值。两株灌木，一棵属于时间神萨杜恩，一棵属于太阳神阿波罗，前者象征人生如朝露，后者象征着不朽的月桂。圆柱上的小蛇象征着死亡，飞着的蝴蝶象征着灵魂的迷范。莫罗给了这古老神话以新的主题，借古典题材表达了他对生活的理解。人类不断地生着又不断地死去，在生死搏斗的这个难以理解的哑谜面前，人们应该坚定自信，“踌躇满志地阔步走向目标。”

画家用写实的手法描绘了这一神话故事，恶怪斯芬克斯的人头妖身处理得自然、得体。俄狄浦斯被画成手持兵器，英俊、健壮的裸体青年，在这严峻的生死关头，他沉着、坚定，怒目直视着女怪。缠在圆柱上的象征死亡的小蛇在俄狄浦斯脚下显得非常渺小。在近景的边线上露出了被恶怪杀害的尸体的脚，表现出恶怪的凶残。

画家运用严峻的写实技巧，创造性地画出这个狮身人面怪物的综合形象。俄狄浦斯作为一个健壮的青年裸体，手持兵器，正怒目直视这个女性的脸，不予任何宽恕和同情。因为她已吞噬了许多无辜的人。在近景的边线上露出被她杀害的尸体的脚。

画中用色非常浅淡，造型精确无比，看起来更像是一幅素描。贴在俄狄浦斯胸前的女怪，带着一种哀求的表情， 而英雄的无情与这个具有一定女色的怪物构成强烈对比。

1864年，拿破仑王子通过中间人用8000法朗购买了莫罗的这幅画。拿破仑王子很快就对这幅作品厌倦了，该作品很快又变成了一位住在罗马的美国有钱人威廉.H.赫里曼的收藏。现收藏于纽约大都会博物馆。

1864年此画在巴黎沙龙展出。

古斯塔夫·莫罗（1826—1898），法国画家。生于巴黎一个建筑师家庭，曾从皮科和夏斯里奥学画。1853 年首次参加沙龙展览。1857—1859年到意大利，临摹文艺复兴时期名家作品，并结识德加、德夏瓦纳。19世纪80年代，为拉封丹的《寓言》画了许多水彩插图。1888年入巴黎美术学校任教，并培养出一批非常有才能的画家，如马蒂斯、鲁奥、马尔凯等。主要作品有《诗人与圣徒》《圣乔治战龙》《女人与豹皮》等。