《你指着太阳起誓》是近代爱国主义诗人闻一多于1927年创作发表的一首新诗。此诗共十四行，前八行为第一部分；后六行为第二部分。在第一部分，诗人告诉所爱的人，我完全相信“你的忠贞”，但要说什么“海枯”“石烂”，就是“天真”；在第二部分，诗人以虚拟的“别人”与所爱的人作了有趣的调侃，从而回答了“你指着太阳起誓”“海枯”“石烂”，“那便笑得死我”的原因。全诗以独白的方式，用自问自答和活泼的口语，创造了放肆无忌的戏谑情境。

你指着太阳起誓

你指着太阳起誓，叫天边的凫雁

说你的忠贞。好了，我完全相信你，

甚至热情开出泪花，我也不诧异。

只是你要说什么海枯，什么石烂……

那便笑得死。我这一口气的工夫

还不够我陶醉的？还说什么“永久”？

爱，你知道我只有一口气的贪图，

快来箍紧我的心，快！啊，你走你走……

我早算就了你那一手——也不是变卦——

“永久”早许给了别人，秕糠是我的份，

别人得的才是你的菁花——不坏的千春。

你不信？假如一天死神拿出你的花押。

你走不走？去去！去恋着他的怀抱，

跟他去讲那海枯石烂不变的贞操！

此诗最初发表于1927年12月3日上海《时事新报·文艺周刊》第12期，后收入作者诗集《死水》中。此诗是闻一多参照西方十四行诗的格律试验得最好的一首诗。早在1922年，闻一多就在完成的论文《律诗底研究》中，十分推崇十四行体，并最早给这种形式以“商籁体”的新译名。而于1923年6月，他指出：“我总以为新诗径直是‘新’的，不但新于中国固有的诗，而且新于西方固有的诗；换言之，它不要作纯粹的本地诗，但还要保存本地的色彩，它不要做纯粹的外洋诗，但又尽量的吸收外洋诗的长处；他要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿。”（见《女神之地方色彩》）”。这首诗就是闻一多在比较了中国律诗和西方十四行诗的异同之后而创作的。

此诗就具体的格式而论，并不十分严格，第一部分前四行的押韵用意大利体，后四行却用了莎士比亚体。但形式有时只是手段，这首诗的内容安排得恰到好处，转折得有精神、有棱角，正好符合了这种体式的要求。

诗共十四行，前八行为一段；后六行为一段；八行中又以每四行为一小段，六行中又以每三行为一小段。全篇总计有四小段，作用不同，但浑然一体。第一段起，讲爱的忠贞，火热的爱情，有寒雁作证，有泪花为凭，再加上指着太阳作证的爱人，我们真要被这情融化了。第二段承，讲爱的激情，她不企求永久，只要有一口气的陶醉就满足了。第三段转，爱与死的较量已分胜负，口口声声的是对着“不坏的干春”的嫉妒与凄然。第四段合，爱的一方疾声变色，无可奈何。爱终究抵不住死的威力，圆满了诗的主题。恋爱是辉煌、短暂的，而死亡是永恒的，无情的。谁都无法与它抗争，在它面前，一切誓言都失去了效力。这是一种真切的情感体验，诗人自始至终以一个用情至深、异常敏感而又极度凄惶的恋爱者的口吻与爱人交谈。

这首诗用逆推的手段进行了一场爱的博弈，即假如以海枯石烂的誓言将自己封闭在神圣的戒律之中，而放弃真生命即“一口气的贪图”，那就无异于杀死了爱情。诗人并没有嘲笑所爱的人的忠贞，只是感到这是一种天真和迂腐。这首诗能把爱情放在生死的极限上，让人对活爱情还是死爱情作出选择，确实是对拘囚于信誓旦旦的，将爱情置于虚无之境而不敢放手真爱的破戒。这首诗的妙处就在于讲的是爱情的大道理，却以风趣的、两小无猜的调侃之语出之。全诗以独白的方式，用自问自答和活泼的口语，创造了放肆无忌的戏谑情境。

近代诗人朱湘：“押韵新鲜”，“全篇的好例”，“《死水》装订得很雅致。《你指着太阳起誓》《也许》《死水》《洗衣歌》是集中最好的诗。”（《朱湘遗书摘选〈闻一多的死水〉》）

近现代新文学史家刘绶松：闻一多对于格律诗的提倡，不能说他没有受西洋诗特别是英国诗的影响；而他的某些诗（例如《收回》、《你指着太阳起誓》等）也的确离开民族传统远了一些。（《中国新文学史初稿》）

广东海洋大学文学与新闻传播学院教授李乐平：在《死水》诗集中，具有《死水》诗之“豆腐干诗”相同形式的最为多数。若按全集排版的顺序（以下皆然），依次有《狼狈》《你看》……等，有学者又将此类称为“高层立体形”。和以上诸诗每个节段都是四行的典型“豆腐干诗”形式有所不同，每个节段在四行以上，或全诗不分节段从上到下贯通到底，这样的诗有《你指着太阳起誓》《心跳》《一个观念》《发现》《荒村》《罪过》《天安门》和《飞毛腿》等，这类诗包括前者共16首，我们可将此统归为一类。（《从艺术的忠臣到人民的忠臣·闻一多论稿》）

闻一多（1899—1946），原名闻家骅，号友三，湖北水人，1912年考入北京清华学校，1916年发表《二月庐漫记》。五四运动中积极参加学生运动，被选为清华学生代表，出席在上海召开的全国学生联合会。1920年，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。新诗集《红烛》《死水》是现代诗坛的经典之作。