“作家电影”，即上个世纪法国的“左岸电影派”，法国的“作家电影”还是沉闷晦涩的“艺术片”，探索人的意识和潜意识；其代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，亨利·高尔比的《长别离》等。

即左岸派电影，是法国新浪潮运动中部分年轻导演创作的电影。

创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。

代表作品有：阿伦·雷乃《广岛之恋》（1959）、《去年在马里昂巴德》（1961），高尔比《长别离》。

即左岸派电影，左岸派电影的导演大多都为学识涵养以及人生经验丰富的导演。“作家电影”的概念最早可以追溯到上世纪30年代的无声电影时期，而真正形成却是在上世纪50年代末期的法国。发源是法国电影的“新浪潮”运动，其诞生的标志作品是1958年特吕弗导演的《顽皮鬼》和夏布洛尔导演的《漂亮的塞尔日》。“新浪潮”理论来自法国著名电影理论家巴赞，他创办的《电影手册》集聚了后来成为“新浪潮”为主的众多年轻影评家。其中的代表人物几乎都是业余作家和影评家，没有上过专门的电影学校或受过专门训练，对电影的认识和学习主要是靠在资料馆里看片得来的。“新浪潮”主将戈达尔曾声言：“拍电影，就是写作。”他们的影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格，因此被称为“作者电影”。

与“新浪潮”并起的“左岸派”也被称为“作家电影”，他们与“新浪潮”有着共同的爱憎，更接近人们理解的“作家电影”——即作家直接参与电影制作。其代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，亨利·高尔比的《长别离》等。后来，“新浪潮”和“左岸派”的主将几乎都成了职业导演，人们也就不再称他们的作品为“作家电影”。

韩三平表示，所谓“作家电影”，是生活阅历丰富，对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的作家（也包括部分导演），在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现。他还特别强调，“一些国产商业大片创造了高票房，但在炫耀大场面、高科技的同时，也引发了观众对苍白无趣、远离现实的故事本身的质疑和抨击，针对这一窘境，中影集团计划团结一批作家，以他们为龙头，拍摄一系列不靠明星和特效，靠故事本身打动观众的小成本影片。”

中国首部作家电影的作者刘震云表示：“一、‘作家电影；概念，既不同于上个世纪法国的‘左岸派’，也不同于过去中国其他导演提出的概念，法国的‘作家电影’还是沉闷晦涩的‘艺术片’，探索人的意识和潜意识；过去中国其他导演的‘作家电影’也是老、少、边、穷，注重残缺的民族元素；看这些电影不耽误睡觉，一觉醒来，相互都没损失什么。二、好看不等于胡扯，好看不等于没内容。什么内容呢？首先是当下的生活，眼前的中国人，不能让西方再认为我们还生活在秦朝和唐代；其次，‘要有深邃的洞察力，卓越的表现力，’揭示当下生活的深刻内涵，或者叫热点，电影要跟看电影的人息息相关，看后要有强烈的共鸣；三、颠覆大片的概念，不能说花钱多场面大动刀动枪就叫大片，真正的大片是人内心的洪流，洪流有多大，作品就有多大。”

在剪辑上采用跳剪，循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。电影带有强烈文学、戏剧色彩。

由法国两位女导演维吉妮·德彭特（Virginie Despentes）和柯拉莉·郑轼（Coralie Trinh Thi）执导的新片《强我》（Baise-moi，英译Fuck me）于2000年6月28日开始在法国影院正式公映，第三天即被国家行政法院列为X级色情片（即中国人所谓“三级片”）而打入冷宫。各大影院被迫撤下该片宣传海报，停止上映。这是自1966年雅克·李维特执导的《修女》（La Religieuse）被禁以来，时隔多年第一部在法国被禁的“作家电影”。影片本身固然有争议，但这一电影审查事件在法国引起轩然大波，许多艺术家惊呼“道德主义”的新闻检查又回来了！