《似曾相识》是由
李克勤于2011年10月25日发行的一张国语+粤语专辑，该专辑的制作人由
黄韵玲、
李伟菘担任。
李克勤自推出上一张国语专辑五年之后才推出了该专辑，对于这张专辑，李克勤认为，对于国语唱片市场来说，不是单凭一张专辑就能收复失地，一定要是长期经营下去。最重要的是让听众们知道虽然李克勤一直以来唱粤语歌，但他的国语歌唱得也不错，这样就够了。
该专辑取名《似曾相识》，是因为北方的听众知道香港有一个叫李克勤的歌手，但对他的国语歌曲不是很熟悉，因为李克勤国语歌曲唱得少，所以李克勤想《似曾相识》也是一个跟他很配的歌名。李克勤没有尝试快歌，而是尽量以抒情歌曲面见听众，李克勤想用这张专辑来试水，看看听众能否接受他这样的演唱风格。
该专辑李克勤请来黄韵玲、李伟菘担任专辑制作人，黄韵玲和李克勤之前没有合作过，李克勤以为要花很长时间慢慢聊，后来才知道黄韵玲是一个非常爽快的人。本来预计用一周的时间来录黄韵玲的演唱部分，结果四天就完成了。黄韵玲通常先让李克勤唱一遍，两个人边唱边聊想怎么样去改，每一首歌都是三个小时录完，非常顺利。李伟菘在录音之前就已经想出要李克勤如何去唱，所以李克勤跟李伟菘录音的时候，李克勤不需要放太多自己的意见在里面，进入状态听李伟菘讲就可以了。李克勤在制作该专辑的时候，先跟两位制作人表示，找他们是希望可以把制作人自己的东西加进来，要放心去做，不要当李克勤是一个唱了许多年的歌手，就当李克勤是一个新人，当他是一个普通歌手去创作。
该专辑中共收录10首歌曲，其中8首为国语歌曲。录制该专辑同名主打曲《似曾相识》时，黄韵玲要求李克勤以少许沙、少许沉的声音演绎歌曲，来让听众有似曾相识、熟悉又不用修饰的感觉。编曲方面，
钟兴民找来管弦乐团，特意飞到北京录制最真实、宽广的弦音，再由他亲自演绎手风琴。《你要的未来》副歌中有一句高音的地方，李伟菘建议李克勤这句用比较温柔的假音唱，但要用力把那个假音推上去，而且唱的要有力量。《最佳良药》是李克勤在该专辑里录的最长时间的一首歌，因为中间有很多转换音，对李克勤来讲有一定困难，尤其是咬字的方面，因为该曲速度的问题，李克勤有很多咬字不太准，转到快速的部分时就需要重来录音。而该专辑中加入了《天河》、《孔明灯》这两首粤语歌曲，这两首歌曲在香港都拿到了很好的成绩，两位制作人认为内地听众觉得李克勤是香港歌手，这两首和其它八首是很配合的，也不需要再重录一遍。歌曲《孔明灯》讲的是小时候爸爸、妈妈会告诉子女们很多东西，整个世界都是美好的，没有不好的事情，但当子女们慢慢长大后你会发现原来这个世界不是这样，所以作曲人Eric Kwok在歌曲的前面部分放了很多童谣。
该专辑的制作人黄韵玲、李伟菘为旋律亮光，力求打造不一样的声线。一向喜欢将歌手真实的声线不保留地表达出来的黄韵玲，此次更把生活质感加进歌曲内。同名主打《似曾相识》的旋律更配以宽广的弦乐演奏，彻底收录优质音色来回馈听众。该专辑不同于以往的制作方向，让李克勤的表达来得惬意又不一样，工整的味道减去，却有点粗糙而原始的罕有质感。
该国语专辑，让听众眼前一亮，高品质的音乐，让内地听众等了五年后再享耳福，更大赞这把华语乐坛的好声音，历久弥新。该专辑并没有让听众失望。专辑同名主打曲在细腻的笔触下，谱写出让爱情耐久的有力诗句。编曲钟兴民演奏的手风琴，为原曲添上悠然的味道。这种编曲，不但突出了李克勤最擅长的管弦乐演奏厅风格，更让该专辑音色达到更高质素。
这一张《似曾相识》真的是“似曾相识”，李克勤的唱腔、唱法虽然有所改变，但歌曲却是曲曲抒情，颇为动人。李克勤在这张专辑中有真音到假音再到半假音的有趣尝试，也有爵士风格的演绎，但每首歌听上去都很有“李克勤”特有的味道，与该专辑的名称《似曾相识》如出一辙。
该专辑由华语乐坛两位制作人黄韵玲、李伟松主刀，为李克勤打造了真实又不同的两面。两位制作人用各自的触觉，激发了李克勤在声线上新的演绎和味道，为李克勤开发了一种似曾相识却另有体会的声音。《天河》、《孔明灯》两首温暖的粤语作品，构成了感人的诗篇，正是专辑中如诗篇一样的歌词和用无华的旋律来共同演绎出最简单动人的故事。