伯克利音乐学院（Berklee College of Music），位于美国波士顿，是一所私立现代音乐和表演艺术学院。

伯克利音乐学院于1945年由麻省理工学院的钢琴和作曲教师劳伦·伯克（Lawrence Berk）创建。学院初名Schillinger House，是美国第一所将爵士乐作为基础课程的大学级别学校。学院创办之初，影响力十分有限。在开学的第一年，只招收到一名学生，劳伦·伯克倾囊相授，将当时并不为主流社会所接受的爵士乐知识教给这名学生。随着流行音乐在欧美的流行，由于教授流行音乐、爵士乐的音乐学校并不多，伯克利音乐学院一时成为少有的专业学校，吸引了许多的有志于现代音乐的学生，开始快速发展壮大起来。在20世纪50年代，伯克利音乐学院又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐课程，增强了自身教学的全面性。

1954年，在学校成立十周年之际，Schillinger House更名为Berklee School of Music，由Berk校长以他的儿子Lee Eliot Berk的名字命名。1962年，学院创建了第一个提供摇滚和流行音乐的大学水平课程。20世纪60年代中期，通俗音乐在欧美获得了广泛的市场，伯克利音乐学院顺应时势，增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。1966年，学院的第一个学士学位授予了13 名音乐教育学生和3名作曲学生，其中包括《辛普森一家》的著名作曲家阿尔夫·克劳森。

1970年，学院在成立25周年之际更名为Berklee College of Music。1971年，艾灵顿公爵在该学院的毕业典礼上获得了第一个荣誉博士学位。1979年，伯克利音乐学院建立了世界上第一个电影配乐本科学位课程。同年，Lee Eliot Berk接替他的父亲劳伦·伯克，被任命为伯克利的第二任校长。20世纪80年代，多媒体技术出现并传入波士顿，伯克利音乐学院由于课程的特殊性，成为最早一批引入多媒体技术进行音乐教学的美国高校之一。1984年，伯克利音乐学院开设了世界上第一个大学水平的音乐合成专业（后更名为电子制作与设计）。1987年，学院创立了世界上第一个大学水平的歌曲创作专业。

1991年，伯克利音乐学院创建城市音乐学院，为波士顿青年提供音乐教育。1992年，伯克利音乐学院设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场营销的现代商业管理人才。1993年，伯克利国际网络（后更名为伯克利全球合作伙伴）成立。1994年，洛杉矶伯克利中心（Berklee Center in Los Angeles）创建。随着音乐疗法在美国的兴起，1996年，伯克利音乐学院开设了音乐治疗专业。1999年，学院开发了嘻哈流派的课程，包括表演、乐器技巧和作曲。

2002年，伯克利音乐学院成立了线上课程平台Berklee Online。2004年，罗杰·布朗（Roger H. Brown）被任命为该学院的第三任校长。同年，学院成为美国第一所提供转盘技术课程的音乐学院。2010年，伯克利音乐学院引入了学术辅修课程，使学生能够超越专业扩展到其他感兴趣的学科领域，包括舞蹈、指挥、电视和新媒体写作以及乐器维修等。2011年，学院在西班牙瓦伦西亚开设了国际校区，提供了该学院的第一批研究生课程。2014年，学院成为第一个提供完全认证的在线学士学位的非营利性音乐机构。

2016年6月，以教授古典音乐见长的波士顿音乐学院与伯克利音乐学院合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院。合并后，两校共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在古典音乐和流行音乐方面的学科优势。2017年，伯克利音乐学院在纽约成立了新校区。同年，哈佛/伯克利双学位课程开课，其专为哈佛学生音乐家设计，为期五年，最终获得伯克利硕士学位。2020年，Erica Muhl被任命为该校第四任校长，是伯克利音乐学院第一位女性校长。次年，学院开设了音乐产业领导力及创新专业的文学学士学位，这是学院的第一个文学学士学位，也是唯一一个不要求入学学生成为音乐家的学位课程。

据2024年10月学校官网数据，伯克利音乐学院设有15个音乐学士专业，涵盖从表演和作曲到创业和制作的广泛行业领域。此外，学院还设有1个文学学士专业和30多个辅修专业。

据2024年10月学校官网数据，伯克利音乐学院设有15个研究生课程，分布在不同的校区和伯克利在线平台。其中，学院与南新罕布什尔大学（SNHU）合作提供了2年制的联合课程——音乐业务（Music Business），该课程学位由南新罕布什尔大学授予。

截至2023-2024学年，伯克利音乐学院在职教师共1155人，其中全职教师386人，兼职教师769人，生师比为6：1。学院教师分为教授、副教授、助理教授等不同职称。

“表演”是伯克利音乐学院最为突出的办学特色与教学方法。该校每年在校内共有1500场表演，平均每天4.1场，每位学生每年平均3至4场。伯克利音乐学院的每位学生均有表演的机会，他们可以与任课老师合作进行乐队表演、教学工作坊形式的表演、同学自组乐队与组合表演、校外音乐团队或音乐家的合作表演、与知名校友的表演等。校方对这些表演表示进行鼓励和支持，不仅在场地和器材设施上给予最大的提供，部分系别的领导还亲自为学生搭建表演与展示学生才华的平台，出面组织与主持演出活动。几乎所有的表演活动都是学生自己策划与操办。

伯克利音乐学院在全球有多个合作伙伴，学院与合作伙伴之间签订了学分转移协议（CTA），双方课程保持一致，允许学生将合作机构的特定课程转移到伯克利，以完成他们的学习计划。

此外，合作机构还与学院合作举办教师交流、试镜和面试、校友和晋升活动、互惠互利的品牌推广机会等多项活动。

2016年，伯克利音乐学院与哈佛大学艺术与科学学院合作建立了一个双学位课程项目。

2023年，该项目更名为哈佛-伯克利联合研究项目，是一个为期四年的本科课程，允许学生在哈佛大学攻读文学学士 （AB） 或理学学士 （SB），同时在伯克利音乐学院学习课程。

2017年，伯克利音乐学院与上海音乐学院建立“战略学术伙伴”关系，成立了上音-伯克利现代音乐院。此外，伯克利音乐学院在开展音乐治疗与戒烟研究项目过程中，与麻省理工学院和波士顿医学院等美国一流大学进行了合作。

2009年3月，伯克利音乐学院举办了一年一度的音乐和娱乐行业教育工作者协会（MEIEA）会议，讨论诸如电影和视频游戏音乐货币化、技术在游击营销和发行中的应用、巡演的新商业模式、通过社交媒体建立品牌等全球话题。

2012年6月，伯克利音乐学院美国民谣项目举办了主题为“受雷启发：雷·查尔斯研讨会”的艺术和学术会议，以研究雷·查尔斯的独特天才及其对美国音乐的贡献。

伯克利音乐学院不需要SAT或ACT入学。伯克利音乐学院本科学位的申请由三部分组成，首先由申请人填写申请表，并支付费用提交申请；随后提交一些支持材料，如简历、成绩单或个人陈述等；收到申请表后，学院会安排试镜或面试，音乐学士学位申请者必须同时完成试镜和面试，文学学士学位申请者只需要面试，不需要试镜。试镜和面试包括作品展示、视唱练耳、即兴、自由问答等环节。

中国学生申请伯克利音乐学院包括三个步骤，即提交在线申请、现场试听和面试、提交证明材料（申请人应提交最新的官方成绩单或普通同等学历证书（GED），已在其他高校修得大学学分的申请人，也必须提交官方成绩单）。官方成绩单需要经认可的证书认证评估机构（例如Education Credential Evaluators）评估，并要求评估机构进行各科成绩评估并注明分数。同时，还需要提交托福或雅思成绩，本科托福最低要求72，雅思最低要求6；硕士托福最低要求100，雅思最低要求7.5。

据2024年10月学校官网数据，伯克利音乐学院设有Planet MicroJam研究所、美国民谣项目、伯克利音乐与健康研究所等多个研究平台。

Planet MicroJam研究所

Planet MicroJam研究所旨在向学生介绍西方古典和非西方微调来源，将它们与新的节拍混合在新的爵士乐、律动和弦音阶环境中，并创造新的音乐语言。

美国民谣项目

美国民谣计划致力于探索20世纪上半叶的农村和早期美国音乐，包括蓝调、蓝草音乐、古典乡村、早期福音、早期爵士乐和西部摇摆等。

伯克利音乐与健康研究所

伯克利音乐与健康研究所成立于2018年，由巴尔基金会提供规划资助。该研究所认为音乐与人的生理、心理、社交、精神或行为都有一定的联系，可以通过使用音乐来解决人类的健康问题。该研究所为学术界、医疗保健、技术、音乐和音乐与健康公共政策领域的专家之间的跨学科合作奠定了基础。

2022年，伯克利音乐与健康研究所与Nicorette和Spotify合作，回答了如何利用音乐体验来鼓励那些开始戒烟之旅的人的健康行为模式的问题，最终研究出了无烟休息节拍（SmokeLess Break Beats）。

伯克利音乐学院图书馆包括阿尔伯特·阿尔芬（Albert Alphin）图书馆、瓦伦西亚（Valencia）图书馆和斯坦·盖茨（Stan Getz）图书馆，为学生提供班级和课程储备、图书馆指导和支持、设备和空间预订、申请馆际互借或购买项目、师资支持、同伴培训以及档案参考与研究等多种服务。此外，图书馆设有涵盖期刊、报纸、音频、视频等多种类型的数据库，特色数据库有《牛津格罗夫音乐在线》《世界音乐在线：音乐欣赏》《纳克索斯音乐图书馆》等。

阿尔伯特·阿尔芬（Albert Alphin）图书馆位于波士顿校区，设有桌子、充电站、电脑、扫描仪和打印机等设施。该图书馆可提供书籍、乐谱、DVD、CD的借阅，和对电子书、流媒体音频和视频资源以及专业内容的访问，例如视频教程和课程指南。瓦伦西亚（Valencia）图书馆位于西班牙校区，馆藏有纸质书籍、多媒体和电子资料等，这些资料都可以通过伯克利的在线图书馆目录进行搜索。斯坦·盖茨（Stan Getz）图书馆位于波士顿校区，该图书馆提供空间预订，以容纳小组学习、电影放映、个人笔记本电脑站和远程会议空间。该图书馆内有伯克利档案馆，是记录波士顿音乐学院（成立于1867年）和伯克利音乐学院（成立于1945年）的历史、活动和贡献的主要资料库，此外还收藏有一些特殊的爵士乐和流行音乐。

创意技术中心（CTC）位于斯坦·盖茨（Stan Getz）图书馆下方的一楼，帮助学生解决技术问题并促进协作和实验。创意技术中心有配备音乐和多媒体制作软件的iMac Pro工作站；带外接显示器和键盘/鼠标的笔记本电脑工作站；合成器、MIDI控制器、音频接口等，并且可以满足学生通过课程、研讨会和一对一的同行培训进行技术培训。此外，创意技术中心设有沉浸式技术实验室（ITL），向参观者展示虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、360º视频和其他沉浸式媒体等新兴技术，配有带有音频、多媒体、游戏制作和VR软件的PC工作站；VR耳机、Ambisonic麦克风、360º摄像头等。

伯克利出版社成立于1957年，是基于伯克利音乐学院教学方法和课程的音乐教学书籍和视频的官方出版商。伯克利出版社的书名由伯克利教职员工和校友以及其他音乐行业专业人士撰写。其出版的书籍类型包括编曲和作曲、乐器、音乐教育、访谈和传记等。该出版社出版的许多书籍被用作伯克利音乐学院（以及世界各地的许多其他机构）的教科书。

自劳伦斯·伯克（Lawrence Berk）于1945年创立席林格学院（Schillinger House），1954年更名为伯克利音乐学院（Berklee School of Music），1970年更名为伯克利音乐学院（Berklee College of Music）以来，截至2015年，该学院使用了六个不同的标志。

学院标志有时使用大写和小写版本、脚本版本以及各种字体和颜色进行处理，所有这些都是文字商标，没有一个在设计中使用符号。直到2002年推出了带有符号的标志，标志中符号代表了“强音”的音乐动态标记，同时替代了college “of” music中的“f”。2015年，伯克利音乐学院推出了新标志。

伯克利音乐学院的拉丁语座右铭为“Esse quam videri ”，译为“成为，而不是看起来”，寓意着学院不仅要研究已经制作的音乐，还要研究正在制作的音乐——研究音乐的历史，但也要创造音乐的历史。

据2024年10月学校官网数据，伯克利音乐学院有超过90个学生社团，这些社团会常年组织一些校园活动和会议等。

截至2024年5月9日，伯克利音乐学院设有波士顿校区、西班牙校区和纽约校区。

伯克利音乐学院波士顿校区位于美国波士顿博伊尔斯顿街1140号。波士顿校区的教室专为音乐教学的音频和视频演示而设计，配备了立体声系统、高架投影仪、白板、钢琴和可容纳10~20名学生的教室座位。此外，设有食堂、图书馆、表演场地、学生休息室、技术实验室等。波士顿校区涵盖学院全部的本科项目和个别的硕士项目。

伯克利音乐学院西班牙校区位于西班牙瓦伦西亚的艺术科学城，占地3600平方米，成立于2012年，是伯克利音乐学院的第一个国际校区。据2024年5月9日官网资料显示，该校区拥有四个硕士学位课程（电影、电视和视频游戏配乐；当代表演（生产集中）；全球娱乐和音乐业务；音乐制作、技术和创新）、出国留学和暑期课程。

伯克利音乐学院纽约校区成立于2017年，位于美国纽约西53号大街441号的Power Station录音室。据2024年5月9日官网资料显示，该校区提供为期一年的硕士学位课程，包括三个不同的专业（歌曲创作和制作、音乐剧写作与设计、现场音乐制作与设计）。该校区内设有录音室、黑匣子剧院、制作和媒体实验室等。

除校长外，伯克利音乐学院的领导层由高级领导层、董事会和总统咨询委员会组成。

伯克利音乐学院拥有伯克利表演中心（Berklee Performance Center）、波士顿音乐学院剧院（Boston Conservatory Theater）、大卫·弗兰德演奏厅（David Friend Recital Hall）等多个表演场地。

据2024年5月9日官网资料显示，伯克利音乐学院波士顿校区内设有5个住宅区，可容纳1500名学生。其中，马萨诸塞大道150号是校园内最大的宿舍楼，位于校园中心，最初它被称为Sherry Biltmore Hotel，于1972年被学院收购。芬威宿舍由五座历史悠久的褐石建筑（芬威24号、芬威26号、芬威32号、芬威40号和芬威54号）组成，总共可容纳约200人居住，每间房间都是独一无二的，大小和设计各不相同。

据2024年10月学校官网数据，伯克利音乐学院有141名校友获得了332项格莱美奖；有51名校友获得了118项拉丁格莱美奖；有5名校友获得了奥斯卡金像奖；有31名校友获得了艾美奖；有11名校友获得了托尼奖等。伯克利音乐学院知名中国校友包括顾嘉辉、鲍比达、王力宏、刘宪华、于文文、李恒宾、王源、希林娜依·高、欧阳娜娜等。