传统的继承与发展是对待传统必须要有清醒的认识。对待传统艺术上的继承与发展，更要全面正确地认识问题，解决问题。

对待传统必须要有清醒的认识。对待传统艺术上的继承与发展，更要全面正确地认识问题，解决问题。

首先需要说明的是，所谓传统，并不是我们尊为圣贤而不能动的一潭死水，应该视传统为川流不息的一条大河。宋以唐为传统，元以唐、宋为传统、明、清又以宋、元为传统，这期间，作为传统的中介，必定是每个阶段都有继承和发展的。民族艺术是整个民族的历史创造，是在漫长的历史长河中通过历代画家不懈地继承与创造产生的。我们这个时代，能够通过继承而又有发展的话，也将成为明日的传统。所以，不顾传统的发展是站不住脚的，不考虑得发展 的继承也是腐朽的。在继承的基础上大胆的创新，才是最优秀的继承。

其次，要认清传统中的精华与糟粕。艺术始终是时代的产物，必然有某个时代的阶级烙印，必然是那个时代政治经济的反映。因此，固然有它的历史局限性。我们在继承中，要深入研究，辨别精华和糟粕。正如鲁迅先生提到：“宋的绘画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”当然，从另一个角度解理这一点的话，也就是说片面地认为传统遗产中只有糟粕或全是精华的观念都是荒谬的。

最后，要注意继承的方法。不能浮浅的认识传统艺术，也就是对优秀的传统的继承，不能只理解为学习或照搬照抄历史上的某一个人或某几个人。在继承传统的过程中要统观全局。历代中国画家及对学习传统，有许多宝贵的经验，其中一条叫做“师心不师迹”，即是说，学习古人传统要学习画家的心迹，而不是学他的画在纸上的笔墨痕迹。指的是学习前代画家艺术精神上的和本质上的东西，看他如何立意，如何造型变形，如何理解生活。这也正是“小人习其技，君子通其神。”而且即便是对老师的优点，也要学一半、撇一半，要依据自身的特点和特质去吸收别人的长处。照搬全学而丧失自身的艺术个性，是不可取的。