《亡命驾驶》是由尼古拉斯·温丁·雷弗恩执导，霍辛·阿米尼、詹姆斯·萨利斯编剧，瑞恩·高斯林、凯瑞·穆里根和布莱恩·科兰斯顿等联袂出演的剧情电影。该片于2011年5月20日在法国戛纳电影节率先放映。

在白天，拥有着高超的车技的“车手”（瑞恩·高斯林饰）是一个好莱坞的特技演员，但同时还害干着一个不可告人的兼职。在晚上，他总会摇身一变，成为黑社会的成员，给劫匪开开车、做做眼线、或者是指导他们逃离警察的追捕之类。

有一天，他的生活迎来了转机，他碰到了漂亮的女邻居。当然，两个人很快坠入爱河。可是好景不长，女邻居的老公被从监狱里放了出来。随后，黑帮之间的斗争逐渐升级，在得知自己的爱人会有极大的危险的时候，无名氏决定背水一战，要帮助她和她的丈夫逃出困境。可是没想到他却帮了倒忙，一场黑吃黑的阴谋渐次展开。

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剧本创作

影片的剧本改编自詹姆斯·萨利斯发表于2005年的同名小说，萨里斯在小说中塑造了一个白天开车表演特技，晚上出去犯罪的无名氏。霍辛·阿米尼。由于原著是本短篇小说，而且气质阴郁、黑暗，有着诗歌一般的语言。小说没有按照线性的方式讲述这个故事，萨利斯使用了大量的插叙和倒叙的手法，把小说写作得十分复杂。霍辛·阿米尼认为：如果要把剧本一样写成非线性的结构的话，影片的结构将相当具有挑战性。

于是霍辛·阿米尼在剧本中加重了瑞恩·高斯林扮演的无名氏的戏份，把他从一个铤而走险的罪犯，描绘成了一个西部英雄。影片的导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩在读过剧本之后，我被那个有着双重身份的人的故事迷住。在霍辛·阿米尼的剧本里，这个无名氏的故事和行为成为了关键，他的过往、选择和行为是整部电影的看点和亮点。

拍摄过程

影片几乎全片都在洛杉矶拍摄，获得的投资只有1300万美元。为了能更好的工作，导演尼古拉斯搬到洛杉矶居住，而且还把编剧和主演和大半剧组都带到了自己的家里，以夜以继日地工作。在洛杉矶的拍摄工作非常繁忙，一般情况下剧组白天修改剧本或者是拍摄，晚上则因为剧本的情节拍摄飞车镜头或者是剪辑样片，尼古拉斯甚至把洛杉矶家里的一个房间改装成剪辑室。

因为电影中有大量飞车戏，所以导演组使用了拍摄《奔腾年代》中赛马镜头的那种装在汽车外面的摄像机构件。这种构件可以让高斯林在拍摄时全神贯注于表演，而由真正的特技演员在暗中驾驶车辆。虽然高斯林也完成了几个特技镜头，但是真正危险的驾驶还是由专业的特技师完成的。而摄影机方面，尼古拉斯则选择了阿莱的数码摄影机。

为了展示出一种大气磅礴的气势，尼古拉斯在影片中大量使用的广角镜头，而放弃了手持式摄影。为了能拍摄好影片中的“爆头戏”，尼古拉斯还专门请教了加斯帕·诺，向他详细询问是如何拍摄《不可撤销》中的爆头场面的。

影片于2011年9月16日在美国本土正式上映，放映时共在全美的2886家影院进行放映，放映的首个周末获得1134.1万美元的票房收入，平均单块银幕收获3929美元。影片最终的全美累计票房为3506.1万美元，而美国之外的累计票房为4111.4万美元。

影片虽叫《亡命驾驶》，但事实上追车戏份仅有三段，最长的一段不过5分钟。而此举展现出导演的睿智，毕竟好莱坞经典追车戏比比皆是，与其烧钱拍摄并不一定出彩的追车，倒不如将摄像机放在车内多拍拍高斯林的侧脸增强人物魅力来的划算。追车不足的部分，尚有多段暴力戏份弥补，导演的算盘做得十分成功。片中的音乐充满了个人味道，虽然有时与画面不太协调，但是应该能让观众因为美妙的歌声而为此网开一面。片中个性十足的画面和新鲜的镜头感将一个俗套的故事演绎得活力十足。（m1905电影网评）

《亡命驾驶》是将美国文化与文艺、暴力美学最巧妙的结合，它集合了太多令人震撼的元素。气质阴郁，全篇基本上没有大篇幅的对白，一切的语言和情感都用氛围的营造来突出。动作戏犀利大胆血溅荧幕，飙车部分虽不多，但设计感及整体水准却完全不输传统汽车动作电影。

在主角冷静的视角，激烈的速度、淡淡的情感中，电影散发着令人迷醉的残酷低气压。巧妙的逃脱桥段，黑帮分子们惨无人道的报复说短以及简单却足够悲壮的感情线，极冷与极热的碰撞交汇火花四溅，但这一切却充满了平缓、真实和力量。（网易评）

丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩以一种北欧式的疏离，“沉降”掉影片可能的尖峰呼啸。在导演的调度下，影片节奏在“闷”和“爆”之间剧烈摆动，令人窒息的速度冲撞着缓慢悠长的细节生活，血腥暴力的隔壁是珍惜又珍惜的柔情。拍摄这部逻辑感并不强的黑色电影，导演显然放弃了叙事的圆满，转而以诗性的表达和清奇的骨格，撑起故事的维度。

影片的“北欧式打光”独树一帜，它整体不明亮甚至黯然，却在某些并不合理的“点”调至高度饱和，如人物的额头、眼神光，创造出一种真实与梦幻同在，迎合与拒绝交织的奇特视觉。这种光影完全弱化了故事的具体地点、各种身份，取而代之的是一股情感的清气畅行无忌。（《大众日报》评）