于文江，中国当代著名国画家。现任中国国家画院副院长、院艺委会副主任、国画委员会副主任，国家一级美术师，宁夏画院名誉院长，文化和旅游部优秀专家，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，天津美术学院客座教授、研究生导师，于文江工作室导师。

在我国当代人物画家中，于文江的作品是独树一帜的。他在生宣上作画，形成兼工带写的独特绘画语言。最终形成了“工笔之中藏意写，写意之间显精谨”的审美效果。他的绘画形式上是工笔，却有着写意的张力与内涵。在表达方式上,他突破了人物画创作既有的范式，将自己对油画和版画领域造型的理解,融入到创作中，笔随心运,形随意发，观古今于须臾,抚四海于一瞬，形成了博大舒朗的艺术气质。他的画从形式结构、色彩观念到形象塑造,在丰富、厚重、完美等多重维度上，达到了一个新的高度，造就了情绪盎然的结实感和直击心灵的艺术感。

邵大箴（中央美术学院教授）：

于文江非常勤奋，有扎实的功力，还有与生俱来的绘画悟性。好的绘画既要雄浑，又要优雅、文雅，于文江在这几方面结合得特别好，这足以说明于文江的修养和文化积累的深度。

冯远（中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席）：

于文江的个人风格比较鲜明，细腻、抒情、唯美，带有一种诗意的表达方式，而且还表现出非常浓郁的民族风情。他骨子里追求诗意化、追求某种音乐感的理想主义绘画的风格意象，婉转细腻，带有比较多个人情绪，使得他的画面多了某种神秘感的诗意或者具有某种暗示的趣味化。

范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席）：

于文江是在中国画的笔墨语言探索上有高度自觉的画家。他把传统的中国画的经验和重要的画理做了一个当代转换，做出了一个自己对传统笔墨语言的重新的梳理，把多种营养因素汇成他自己笔端的表达。在造型上，他把中国画的传统人物的表达，和具象的、有现实感的造型结合起来。这样既表达了人物的个性、神情、动态，又实现用中国画的笔墨语言塑造人物形象。在笔墨技巧上，用宣纸和墨。在笔墨语言上做了大量的探索，比如虚与实、墨与色、线与面，墨色的、没骨的、渲染的，和他的笔线之间形成了一种非常强烈的对比，使得用笔、线条的这个组织和墨色晕染能够形成相互对应的关系，这不仅对中国画是一种创新，其实对各个画种其实都是很有启发。

卢禹舜（中国国家画院院长）：

于文江善于学习，古今中外广收博取，而且他对传统是尊重且敬畏的。作为中国国家画院的艺术家，他牢牢地记着习近平总书记的教导和教诲，坚持作品为立身之本，同时他也牢牢记着习近平总书记讲的艺术创作的手法有一百条、有一千条，但最根本最牢靠最有效的办法就是“深入生活，扎根人民”。从他的作品能够看到，他始终在基层，始终跟人民群众在一起，作品有情感、有温度。此外从他的作品当中，也能看出来他受过专业的传统教育，有着扎实的功底，对中国画技法有较为深入研究和把握，真正做到了思想精深、制作精良、艺术精湛。

田黎明（中国艺术研究院副院长、研究生院院长）：

于文江的人物画我觉得最大的特点，就是把写意的人物画和工笔的人物画这两种表现方法结合在一起。早年我们看到文江的作品应该是工笔，在工笔画上下了很大工夫，也取得了很好的成就。后来他转向写意，那么在写意当中，他把工笔和写意的融合加上重彩，逐渐地探索、摸索，在中国画的色彩上、笔墨上，包括对中国人物画的这种造型语言的研究，逐渐地产生了他自己这种独特的画风和面貌，他的画风是时代所给予他的创造。更重要的是文江这么多年来，一直致力于对中国文化的追寻、学习和积淀，使我完完全全地能感受他的人物画把中国文化的这样一种崇德尚群、自强不息的民族精神和人文精神融入在他所有的写生和创作作品中。

他把个性的探索融入到了民族文化、中华文化这样一个大的理念当中，让个性的语言在群体的文化中、在时代的文化中映射出光辉。他的每一幅写生作品，我觉得都寄予了一种情感，这种情感来自于他对时代、对劳动者的一种深厚的感情。他把人物画得清新，画得朴素，然而在这清新和朴素当中，他追寻着一种时代的审美，这种审美是属于时代的。所以是文江对人文精神的理想和心性的纯净，这个过程我觉得让文江在笔墨的升华上更富有时代的一种朝气，一种奋进。我觉得看了文江的画以后，让我感动的，正是在这个层面上。文江的大幅的人物画创作，能够把西方的一些造型元素有机地融入到了他的绘画语言中。比如像对人物地刻画，对形象地把握，对劳动者、时代奋进者这样的人物的一种造型语言和体验，在文江的笔墨当中都饱含着一种深遂的真切感。他画的人物能够既有中国人精细入微的一种美感，同时也有这种“天行健，君子以自强不息”的一种磅礴的气概。

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编，中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员）：

于文江先生不仅注重人物形象塑造本身，而且注重配景的处理。在我看来，于文江先生是当代中国画家中，在人物、山水和花鸟上都能够达到很高程度的一个画家。他随手处理的山水，也可能比一个专业的山水画家都处理得更好。这种处理不仅有墨和彩之间的交融，而且有远近虚实及勾线和晕染之间的一种关系。让人感到惊奇的是于文江先生在处理人物的整体感同时，还能通过很细微的一些树叶枝干的变化来丰富画面。他的画作当然有比较大的尺幅，也有非常小的咫尺画面，但是这咫尺画面里面能够给人们提供的视觉上的观赏对象特别丰富。除了优美的人物的体态和造型，他也用了很多的工夫去画画面中的树木和山水的变化。即使近前的一根小草，几束野花，他也能够把草叶、花瓣和整个花丛叶丛之间的关系交代得非常清楚。或者说他更善于交代这种层叠的叶片之间的一种变化，这种变化不是勾好稿子再去画的，他完全是用没骨的方式随意勾染而成的。但是这种随意是他心态上的随意，在细节的处理上，他仍然是非常严谨的。

于洋（现为中央美术学院教授，国家主题性美术创作研究中心副主任，中国画学研究部主任）：

于文江先生是当下中国画坛的重要人物画家，在他的作品之中体现出的特点，是我们能够看到的在当下表现历史与时代的主题性人物画创作的一个至高点。用笔墨和造型来呈现人物形象以进行图像叙事，是一个非常重要的课题。在20世纪的中国画创作中，我们可以看到这种对于造型、色彩和笔墨关系的统合，一直以来是我们的绘画需要解决的一个重要问题，这个问题在于文江先生多年以来的创作和研究之中，得以凝结成为他自己的独特风格。