于云飞，山西太原人，1981年生，当代实力派油画家，笔法精到、洒脱，意境清新自然，题材涉及广泛，涵盖风景、人物、花鸟、静物等。他经过多年的潜心钻研，探索出了一条中西相融的油画道路。在油画的立体感画法中加入水墨画的意境，在油画中融入了中国文化元素。他的风景油画作品以写实为基础，加入了中国传统水墨画的意境渲染，画面清爽透亮，层次分明，动感十足。

于云飞，山西太原人，1981年生，当代实力派油画家。油画风格融贯中西，在油画中融入了中国文化元素。所绘油画作品生动传神，带有水墨风格。被油画家誉为杰出的青年画家，是一位具有创新精神的80后油画家。作品多次参加国内外各大画展。2011年，于云飞先生的油画作品《映日荷花》、《公园一角》、《枝头》、《林间小路》等参加全国油画巡展，受到油画界的一致好评。

于云飞先生是山西太原本土的一位画家，他以山西人特有的淳朴性格，一丝不苟地作画，每幅作品不到最满意的程度不收笔。他的画风细致而生动，在写实的基础上突出气氛的渲染；画风景能引人入画，画人物能窥视心灵。他的艺德跟他的画作一样优秀。

为人低调的他，教学毫无保留，平等地对待每一个学生。有一次，一位学员由于家庭原因误课十余节，于云飞先生就利用休息时间给他补课，手把手地传授技法，直到他全部掌握以后才下课，最后这位学员毕业后也成为了一名画家。诸如此类事例不胜枚举。于云飞先生一视同仁地对待每一位学生，铸就了他醇厚的人格魅力，使他被业内人士称为“当代最有责任心和民族情感的一位画家。”

于云飞先生对绘画事业严谨求实，倾注了所有的心血和热情。经过他多年来的潜心作画，钻研绘画技法，探索出了一条中西相融的油画道路。在油画的立体感画法中加入水墨画的意境，把油画融入到了中国文化之中，使油画真正意义上成为了中国本土的一个画种。这是一个里程碑式地创新，具有承上启下的历史意义，功在当代，利在千秋。同时他还创作出了带有水墨画风格的油画作品，并且使素描这个重要画种体现出了它自身的艺术魅力。

于云飞先生不仅在油画艺术上成绩斐然，而且还在各个绘画领域颇有建树。他在搞油画创作的同时不忘绘画基本功的练习，随时巩固素描基础。做到了铅笔不离手，连出门旅游的时候都带着速写本。徐悲鸿先生说过：“素描是绘画的基础。”于云飞先生是在美院教育下成长起来的，深受靳尚谊老师画法的影响，所以他时刻不忘美院开创者徐悲鸿先生的教导，不断地夯实素描基础，使油画创作更具专业性和观赏性。

于云飞先生的素描是科班出身，严格跟随着美院的教材系统地学习过来的，一路走来打下了坚实的素描基础。徐悲鸿先生说过：素描是我们现代人学习绘画的基础，尤其是油画的基础。因为这句话，于先生便一直把夯实素描基础作为绘画事业的常规任务。这就使他在创作中更能自由地去发挥想象力，不必去担心题材的难度。代表作品有《女青年》、《阳光少女》、《静物也疯狂》、《抱狗的男士》。他常说：素描既是基础也是一个画种，别看色彩单一，却能够墨分五彩，能画出很多层次，体现出各种色感。

关于速写，于先生对它的重视程度跟素描一样。他长年速写本不离身，按他的话说，叫做随手画，走到哪画到哪，去捕捉生活中的美好瞬间，人物、动物、花卉、景物都可以涉猎。于先生除了传统的速写形式还精通白描等绘画形式，速写是没用固定模式的，一切快速完成的概括性绘画就是速写。

他的油画以写实主义为基础，加入气氛的渲染和心灵的解读。按他的话说，就是在写实中找精神，用写实来表达更高层面的思想。他认为写实不仅仅是一种细致的刻画，在写实中如果能表现出高深的艺术思想，那么就是一种里程碑式的突破，这比抽象和写意更具意义。他的写实油画已经突破了单纯的造型描绘，经过他独特的艺术手法处理之后，风景画有了气氛，人物画有了灵魂。他的油画在惊艳的同时有着浓郁的文化气息，时而婉约细腻，时而奔放洒脱。画近景有细水长流、润物无声的诗意，画远景有风吹草低、天高云淡的豪情。云飞先生曾表示，其最大的心愿就是把油画真正变为中国本土的一个画种，让它融入到中华文明之中。他为了这个目标将不断进取、创新，以最优秀的作品展示给世人。