《二十年后再相会》是上海电影制片厂摄制的工业改革题材剧情电影，由
石晓华执导，
钱勇夫、
朱琳主演，于1984年上映。
汉春造船厂厂长袁朗在国家调整经济、厂里没有活干的情况下，争取到了建造出口远洋轮“菊花号”的任务，给工厂和工人们带来了生机。 但是，进口焊条突然断货。“菊花号”面临着停工待料的危险。袁朗焦急地找到老同学、焊接工程师陈启明，请求他在最短的时间里完成新焊条的研制工作。 这时，他们的另一个同学诸晖得知“菊花号”验船师就是她从前的恋人冯振羽时，拒绝接受总监造师的任命，使袁朗忍不住对她发了火。大学时代，诸晖和冯振羽曾热恋过。毕业前夕，正逢三年困难时期，冯振羽要诸晖与他一道出国。诸晖不愿离开祖国，两人痛苦的决裂了。从此，诸晖声称已经和船结了婚，至今仍过着独身生活。为了尽到自己的职责，她终振作起来，走马上任。随着“菊花号”建造工作的进展，矛盾和问题不断暴露出来，冯振羽的严格要求受到了一些工人的误解，诸晖也因此承受了很大的压力。只有袁朗胸有成竹，他正准备着问题暴露后好下手改革。 关键时刻，陈启明终于把焊条研制成功了，袁朗欣喜至极。为加快进度，他实行多劳多得的分配原则，工人生产积极性大为提高。他对险些造成重大事故的工人宣布开除厂籍，以他的老父亲为首的在船厂很有威望的老工人们实在看不惯了，他们毫不客气地对这个小辈厂长开了“审判会”，袁朗以理服人，把老工人们说服了。 “菊花号”即将完工时，H公司出于自身利益的需要、引诱冯振羽，要他借故刁难汉春厂，冯振羽断然拒绝。诸晖等人再次看到了冯振羽的爱国之心，理解到他的严格要求，正是为了提高我国造船事业的国际上的竞争力。 黄昏的江边，已由船厂调到学院的诸晖和马上就要回去的冯振羽又一次告别。他们恢复了昔日的友谊。
该片部分情节的创作灵感来自真实事件。当时上海某外资饭店的一位中国员工在工作中出了差错，外方坚决要开除他，中方则认为坚决不能开除工人阶级。石晓华从报纸上看到此事的报道后，认为这件事体现了中外两种不同管理理念以及改革开放后中国怎么跟国际接轨的问题。她将对这些问题的思考放进了影片《二十年后再相会》中。
在设计袁朗一角时，剧本安排了他大发雷霆拍桌子、一把抓住想要离开船厂的诸晖的衣服等粗鲁行为。当时有意见认为袁朗工作方法简单，言行举止欠文明。但是，石晓华深入工厂，接触了一些厂长，在亲眼看到厂长们的工作方法、态度，了解了一些厂长的业余生活后，坚定了自己对袁朗形象的塑造。
在为该片选演员时，石晓华从挂历上看到演员朱琳的照片，觉得她很有气质。当时朱琳是峨眉厂的演员，被认为形象较正面，表演比较稳，但爆发力不是很强，而该片的女主角需要演员具有较强的爆发力，所以很多人认为朱琳没有相应的演技。但石晓华看重的恰恰是朱琳的“稳”，最后选择她出演女主角。
该片的故事薄弱而平淡，整部影片呈现出散文化的格局。面对20世80年代纷纭繁杂的现代生活，过于单纯集中的故事已经很难满足观众认识生活的水准和审美要求了。戏不怕散，只忌散而不能收拢，形同散沙。而该片所展现的几组矛盾在终场都得到了简洁干练的收束和耐人寻味的暗示，显示出编导在艺术处理上的匠心和技巧。片尾，诸晖调离船厂去船舶学院任教，她的别离戏是全片的压片戏。她与冯振羽、与工人们、与袁朗的分别三景是一组高度电影化的绝妙镜头，是耐人寻味的片尾终结。影片表现的主要矛盾纠葛均以画面作为“潜台词”，于此做出了某种含蓄的提示和答复。它给予观众的感受和体验同样也是丰富而又深沉的。（苏州大学文学院副教授
汤振海评）
该片以明快、自然的手法，揭示了一代中年知识分子的风貌。编导在生活化、真实化的基础上，又跨出了电影化的新步子。和同类题材相比，这部影片的思想力度和深度，都较为出色，艺术的总体构思更趋成熟。该片粗看不显眼，细品有味道，它没有把生编硬造的一个离奇的故事硬塞给观众，而是通过真切、自然的生活场景，让观众信步走进一个可信的世界。它摆脱了大起大落的人为的强化手法，和生活保持同步，使观众产生“认同”。影片中的四位主角，个性迥异，观众闭上眼睛，单听他们的声音，就能区分出他们的形象。几位配角老工人活脱脱冒着一股浓郁的“工厂味”，神态逼真，言语得体。在刻画人物时，编导既注意了他们的工作关系，又考虑到他们的私人感情，既注意他们的特定身份，又考虑到他们的个性色彩，巧妙地溶为一体，从而加强了人物的层次感和多面感。该片也不乏“遗憾”之处，其主要表现在于对白过多，某些对话不够简洁、凝练，对形体动作的运用不太讲究。人物的重心从诸辉一人转向四人，笔力显得分散，以至于某些细节处理显得仓促。（《电影新作》评）