其中许多文章被文化部中国人文作品研究室编入《中华文库》《人生格言》《中国诗词大典》及《中国现代美术全集》。美术作品曾被古根海姆博物馆选入参加“中国历代文物艺术大展”。

1956年丙申

秋，有幸得近邻著名学者孙大雨先生的启蒙，教以熟读和背诵古诗文。故自小养成对中国古典文学的学习兴趣及对审美境界的初步认识。

1959年己亥

中秋夜，在家附近的九曲桥畔背诵诗文时，有缘为画僧若瓢所识，引以为游，以后得其帮助，拜识诸多前辈先贤。

1960年庚子

中秋，诗《梦游峨眉山》。

1961年辛丑

10月，诗《题画山水》。

1962年壬寅

1月15日，诗《十八周岁生日叙怀》。

7月，诗《夏夜乘凉》。

不久，因诗作为人所赏，得以引荐，参加1948年由黄宾虹等先生发起成立的“乐天诗社”，向前辈先贤们进一步学研诗文、书法。

1963年癸卯

中秋，诗《吴湖帆、张大壮先生赐名‘了庐’》。

1967年丁未

春节，诗《读李泌传》。

3月，诗《赴长江、行经三峡，时见动乱感怀》。

1972年壬子

除夕夜，与张大壮先生彻夜纵谈诗文，聆听其自述当年在古书画收藏大家庞莱臣先生“虚斋”的工作与学习生活。得先生关爱，赠以《虚斋名画集》，嘱以弘扬画道。于是在学研诗文与书法的基础上系统学研南宗一脉的山水画，并对董其昌的文人画美学思想有了初步的认识。

1975年乙卯

1月，拜识关良先生，聆听其现代美学思想。

8月，诗《终南山记》等。

1976年丙辰

清明，诗《天安门即事》二首。

9月9日，毛泽东主席逝世，诗《秋思》二首。

1980年庚申

中秋，诗《怀先师》。

1982年壬戌

4月，诗《命赴洛阳写生牡丹》二首及《杜牧故里》。

5月，诗《上海博物馆看藏画》。

1983年癸亥

10月，诗《普陀山记》四首。

1985年乙丑

在理论家对当代中国画千篇一律现状的批评下，深感传统中国画在形式上日趋僵化的严重性，决心以自己把握的笔墨优势，探索用新的形式进行文人画的创作。

1986年丙寅

写生创作《时鲜》、《素林七贤》卷，《蔬果草虫》屏数帧及《静物—鲤鱼毛豆》等作品。

1987年丁卯

11月，孙大雨先生撰文《功夫在画外—介绍中年画家了庐》发表于《江苏画刊》第83期。

1988年戊辰44岁

中秋，写生创作《日光灯与蝉》《汉砖砚与眼镜》《卧龙图》《一翦兰》等作品。

1989年己巳

1月，接受中国画理论专刊《朵云》编辑部的访谈，提出“文人画是中国古代文明在绘画中的综合体现”的观点，文见《朵云》第20期。

4月，应陆俨少先生之邀赴杭州，被要求对其作品发表意见，提出“在气息上尚存的郁勃之气”。先生大为感动，致信认可。

6月4日，创作《虬龙图》。

8月15日，陆俨少先生在香港《收藏天地》创刊号发表与了庐谈画的通信三札。同时，孙大雨先生再次撰文《奇崛之才—介绍著名中年画家了庐》。

1990年庚午

面对着当代中国画家日益失落的文化精神和笔墨法度，对中国画的前途深感忧虑，除了撰文参与批评外，决定暂置个人名利不顾，小别画坛，从理论上进行认真地学习和反思。在闭门思过的清淡生活中，不由发出《路有饥人，不忍酒肉》的慨叹，于是书《留得三分饥与寒，则百事可成》以自勉。

3月，《了庐诗存》发表于香港《艺术界》创刊号。

1992年壬申

10月，艺术成就录入中国艺术研究院美术研究所主编的《当代中国画家百人传》。

1997年丁丑

作品《日光灯与蝉》录入《中国现代美术全集》。

7月，作品《静物—鲤鱼毛豆》入选中国艺术大展。是年完成《张大壮年表》修订稿。（见2000年《中国画的批评与思考》一书）

1998年戊寅

3月，作品《时鲜》卷被古根海姆博物馆选入参加中国历代文物艺术展。

1999年己卯

6月，《艺术手记》发表于《江苏画刊》第225期，其中对历来概念不清的“中国画”一词，提出“冠以国名的中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画，它要求绘画中的文化含义大于绘画本身的意义，注重作品气息，故六法中以‘气韵生动’为第一”这样一个较为确切的解释。“它既揭示了它内在民族性和文化性的特殊意义，又充分体现了传统中国的理论精神。”（钟银兰先生评语）另外，对中国传统的民族和文化精神，提出了“中国传统的人文精神和文化精神，无论是儒家的‘温、良、恭、俭、让’，道家的‘柔弱胜刚强’，还是佛家的‘忍’，其主流和最高境界都是‘化阳刚为阴柔’，也就是含蓄之中又复归于一种平和的自然状态。”这种平和，既是中华民族特性的象征，又是国名“中”一词民族文化精神的集中体现。

10月,诗《五上华山》。

2000年庚辰

7月，《中国画的批评与思考——（附：张大壮年表）》一书由上海画报出版社出版。其中《世纪纵谈》一文,在对中国画探本寻源的认识时,发现“以文人墨客为主体的中国画艺术家,他们抱着随意性、游戏式的创作态度，大都不屑对自己成功的创作经验去作认真的理论思考和上升为理论，故传统中国画在历史发展的过程中，自身存在着严重的理论缺陷，影响后人对它的正确认识和把握，导致教学上的难以传承，制约了其自身的发展。”

诗《世纪叙怀》。

中秋，为至友邓明先生书题《烟云供养楼》。

12月，《了庐诗存》录入《中国诗词大典》。

2001年辛巳

元旦，诗《千秋立论》。

撰文《书法概论》，其中提出“天下成大事者，大都为学者与英雄兼得”的观点。（见2004年《对前辈中国画家的评论》一书）

8月，《了庐诗存》发表于《美术界》第162期。

2002年壬午

中秋，诗《贪官》二首。

11月，与青年学者凌利中合著《文人画史新论》一书,由上海画报出版社出版。其中具体阐述“化阳刚为阴柔”之见，又为董其昌的崇南贬北的审美倾向提出了一个更为具体的审美标准。“含蓄之中又复归一种平和的自然状态”也正是董其昌作品气息的主要象征。另外，又对近现代的文人画现象，提出了“不管从整体阵营，还是个体实力可与历史明清时期相比的观点”。

2003年癸未

中秋，撰文《画品新论》发表于《美术界》第188期，其中以前人“画分四品”为题，从艺术家的气质、学养、创作心态三个方面来形象地喻述作品的气息和法度。（钟银兰先生评语）

11月，撰文《前辈中国画理论家留下的误导》发表于《艺术界》第89期与《书与画》第136期。主要认为前辈理论家没有充分认识中国画艺术中文化性大于绘画性的特性，故而将在现代意义上水墨创作卓有成就的画家及其作品当作一般意义上的中国画家和中国画来宣传，不仅影响了当代理论家的独立思考，同时给当代中国画家在创作上带来了误导。

2004年甲申

4月，《对前辈中国画家的评论》一书由上海画报出版社出版。

2005年乙酉

9月，撰文《振作民族精神，弘扬民族文化》阐明只要中华民族存在，伟大的中华民族在政治和经济复兴的基础上，民族文化和艺术的复兴必将到来的观点。发表于解放日报《朝花》第5830期

中秋，撰文《我的哲学认识》，文中将二元论的观点从哲学思考融入人的生命的未知现象之中。

为书画鉴定专家钟银兰先生书联“二目神奇辨字画，一生清白属佳丽”并题《神奇楼》。

为油画家陈钧德先生书题《与天对话楼》。

为油画家俞晓夫先生书题《藏春楼》。

为油画家姜建忠先生书题《韫玉书屋》。

为国画家曾宓先生书题《三石楼》。

为国画家朱振庚先生书题《赤诚之友居中楼》。

为青年学者凌利中书题《拾遗补天楼》。

2006年丙戌

5月5日，《我的哲学认识》一文发表于《市民周刊》文化版。

2007年丁亥

3月，《钱瘦铁年谱》一书由上海人民美术出版社出版发行。

《历代中国画论通解》一书由上海出版社出版发行。

200712月，《国家美术》创刊号发表题为《文人画的当代传人和代表》的专访并附作品（诗选、书法及画）。

《藏画导报》发表题为《权力+财力=艺术吗？》的专访。

文/孙大雨

了庐这位近年来突兀而起的中年画家，其作品自被人们发现之后，越来越被国内外人士所注目，并且感到神秘。

人们只是从各种艺术刊物上不断地见到对他的系列介绍和传闻。知其画格高超，传统法度贯通，尤其是笔墨素养远非同辈画家所可望尘及。为前辈大师吴湖帆、贺天健、关良、张大壮等诧为奇才，可望大器。竞相引以为弟子。但真正见到过他作品的人却又很少，持有他原作的收藏者更无几人。可见其人其画还有许多为人不解之处。

史上自有许多高士幽人，但我未能亲见。旧友忘年之交了庐却是我一生中真正了解的一位“幽人”似的人物。他自小出生在上海，但厌恶世俗的烦嚣，心中始终向往着白云深处的幽谷清泉。具有强烈回绝尘世的超脱意识。他崇研禅学，好方外之交。不时有许多高僧高道前来规劝其入空门，但他笑而不答，不婚不宦，时独往独来于山林荒原之间，似僧似道，为人不解。了庐生性恬淡，闲静少言。白天高卧，隐而不出。趁早晚人流闲静之时，则手持书卷，解衣盘礴于其家附近的豫园九曲桥畔，读书吟诗，游目骋怀。几十年间湖边垂柳已移栽成茁壮的樟树，景多变迁，但他不管风雨寒暑每日必至，夏秋之间，时至半夜。朋友知其如此，总到那里找他。旁人有所不解，他不以为然。放浪形骸之外，自得其乐。

了庐虽落拓不羁，不拘小节，但为人为事却直率而重义，肝胆相照。十年动乱期间，众多的师友困顿受危，唯有他尽力设法予以袒护并照顾其家人，甚至为代人受过，险遭诬陷。尤其在家对父母弟妹的孝悌，则更为世人所称道。几十年来，以个人的全部经济收入帮助家庭与父母一起挑起抚养众多弟妹的重担，并将其都培育成才乃到完成家业，大节和人品是可以的。

他平生最厌恶那些矜持有余的虚假和势利。以至今日不时有许多高官显贵前来求画邀请，他不以为然。却乐意穿巷走乡与朴质的劳苦人相往来。他崇信老子“物以累形”的思想，视万物为粪土。一无所有，但又一无所求。在其画名日隆的今天，不知有多少好心的人劝他置财添物，但他仍不以为然，拒不应酬。他对自己的作品审度甚严，不断地否定自己。唯当有人出示其旧作时，他才恳请以作新画予以替换，并随即撕毁旧作。这又为如今那些生长在都市中竞相逐利的人们所不解。

了庐一生致力于诗文、书法，偶尔作画。兴致所至可以视群雄而不顾，大帧小幅挥扫立就。以书为法，以文为画，纵横成趣。他善于运用自己用笔卓绝的长处，以线条为主，淡淡几笔勾勒出一片天真、萧散、超脱的逸趣。没有当今大一统的时尚之气。其中不乏给人以云林的天真、八大的奇宕、南田的腴润、新罗的空灵、冬心的古拙和白石的简练。下笔的几根线条似刀掘一样，沉着凝重，法度贯通，让人折服。近年来他在简笔山水、梅兰竹石上比过去的花卉蔬果写生作品更见超逸而不同凡响。他锐意将这些传统文人画中常见的题材推向极端，自出机杼，简到不能再简又颇有现代意识，作品具有强烈的时代感。被人誉为当今“八大”。他的成功之处是功夫在画外，是诗文、书法和人的素养陶冶而成。所以这又为一般埋头于画的职业画家所不解。近来他正应请在潜心整理自己的艺术思想，我想他定有许多与人迥异的真知灼见，为人所不解。

了庐是一个对艺术虔诚而孜孜以求的人。他自知成就只是一个良好的开端，离历史的要求还有距离。所以他将置浮名于不顾，准备再以闭关十年的功夫到大自然中去师造化。届时他将小别画坛，独往独来于天地间,更为人所不解。短文是解释不清的，作为至友我祝愿他诚如前辈先师所预言的成为卓绝一代的野逸画派大家。

(1989年8月15日发表于香港《收藏天地》创刊号)