《丹崖玉树图》是元代黄公望创作的纸本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

图中山峦重叠，高松杂树遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，若隐若现，点缀左右。山下林木葱郁，坡石相间，一位老者正策杖徐行，溪桥横卧，净水流深，一派幽远浑融的景象。

此画无款印。幅上元张翥题诗中说：“一峰居士精神健，此笔前生应画师。”指出此图为子久之作。另有元无名氏、王国器、陆行直，明徐霖六家题记。钤闻龙、张见阳等鉴藏印七方。

黄公望一生常来往于富春江和虞山一带，江南山水成了他绘画的主要题材。他的山水画宗法董源、巨然，兼及荆浩、关仝，并受到赵孟頫的影响，可谓融会贯通而自成一体。他的画多用浅绛少见青绿，表现出一份特别的淡然与天真。《丹崖玉树图》便是黄公望浅绛山水的代表作品，也是黄公望的晚年之作。

整幅画面，设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境，令人回味无穷。

此图的山石树木造型，采取了重叠排比的手法。全图可分为三个层次。整个构景为荒山乱石，这里指江浙沪三角地带的典型风光，是指这一带的自然景致。远处峭拔峻秀的山峰，自山顶处山峰，从左向右伸展，呈一个“丫”形，山势峻险崎特，且有着荒气和乱气。山巅和山坳处，杂树和草木丛生，点缀着整个乱石般的山头，山头最高处，云雾蒙蒙，隐约可见。中景山石嶙峋，山石有竖立，有横卧，有乱石堆砌，有众多的矾头累积成一种嶙峋的意趣。近景均为坡陀碎石，堆积呈崎岖的不平丘陵似的。坡石间有数株古松拔地而起，枝干挺拔，枝叶茂密，似有顶天立地之势，巨松两侧均长有其他杂树。在古松和杂树荫下，座落着数间房舍，掩映在山坳和丛树下，仅露出部分屋角-画幅的右下侧有一座板桥，将两岸接连，有一位高士策杖于桥。此图虽画的是荒山乱石，但从画面的笔法来看，笔墨未必荒率，而且还很滋润，但构景却的确是一种荒山乱石的气氛，诸多的矾头累积成一种嶙峋的山石意趣。

《丹崖玉树图》构图甚繁，疏密相间，用笔却甚简。画面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，与全皴的乱石形成对比，愈显画面之空灵而充实。设色浅绛，淡冶秀雅，笔法松秀。在笔法上，变宋人的繁缉填密为简括松秀，减弱水墨刻画，改以勾皱为主，略加渲染，生动地表现出了江南山峦质地松软、平淡秀逸的特点。在山水画作品中，分布于山石之间的亭台楼阁交代的非常清晰，虽小但传神，点景物的作用不单单是为了丰富画面，而更多的则是充分的刻画自然形象，使经营位置更加巧妙，景物之间联系更加紧密，人与自然情景交融更加和谐。在山石的描绘上，黄公望同样是对景造意，严谨的遵照自然造化。树木的描绘同样来源于大自然。表现出江南清丽明洁的山色。

山石用繁密的皴，采用长披麻皴，不用渲染和没骨，由于仅仅用一片浅绛色远远不能遮掩其鳞状交错的山坡土石之纹，反而使层层叠叠的意趣更为明显。画松多用勾叶，造成一种线条之间的交叉，所以在此画中呈现出线条纵横的集束之美。树根房顶均施淡赭色。笔法苍秀，设色淡雅。山坡和山坳间的杂树草木，均以浓墨横点而成，与山峦的大片空白对比呼应。总体来说，画中形象皆用浓墨湿笔写出，采用近实远虚，近浓远淡，近大远小，观者倘身临其境，似乎有一种高耸难测之感。

该画曾经明董其昌等收藏。1959年，中国对外文化联络委员会在筹划一项书画展时，无意间发现了黄公望的一幅画，经专家鉴定，这幅画是黄公望浅绛山水画的代表作《丹崖玉树图》，距今已有600多年的历史。为了保管好《丹崖玉树图》，对外文委决定，将这幅画交给北京故宫博物院收藏。

2017年9月—12月，北京故宫博物院举办武英殿设“赵孟頫书画特展”，《丹崖玉树图》在其中“第三单元：松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响”中展出。

黄公望，元代画家。原姓陆，名坚，字子久，号一峰道人，又号大痴道人。平江常熟（今属江苏）人。后继永嘉（今浙江温州）黄氏为义子，黄公年九十，膝下无儿，得子喜道：“黄公望子久矣！”故改名姓，为黄公望。曾任中台察院掾，后被诬入狱。出狱后，入“全真教”。曾研“九流之学”，且通音律，作散曲。来往于杭州、松江等地卖卜。50岁左右专心于山水画。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》《天池石壁图》等。著有《写山水诀》。