丹尼尔·哈丁，世界著名指挥家。1975年生于英国牛津。17岁时毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥。19岁被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁首度指挥维也纳爱乐，29岁成为伦敦交响乐团首席客座指挥，32岁接任瑞典广播交响乐团。

丹尼尔·哈丁是当今古典乐坛新生代指挥家中最亮眼的一位。他的履历表颇具传奇色彩，这则“英雄出少年”的传奇开始于17岁时，哈丁组织起一批乐手演出勋伯格的作品，并制作录音寄给了自己心中的偶像——指挥大师西蒙·拉特尔爵士，西蒙听过立即聘请他为助理指挥。随后哈丁就读剑桥，19岁又被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥，同年首次登台指挥伯明翰市立交响乐团，即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。1996年的柏林音乐节，哈丁首次指挥柏林爱乐乐团演出，同年他还指挥了两场BBC逍遥音乐会（BBC Promenade Concerts），成为该系列音乐会历史上最年轻的指挥，从此事业扶摇直上。

丹尼尔·哈丁1997-2000年担任挪威Trondheim乐团常任指挥，1997-2003年担任瑞典Norrkoping交响乐团常任客席指挥，1997-2003年担任德国不莱梅德意志市内爱乐乐团音乐总监，2006年，他被任命为伦敦交响乐团的首席客座指挥，并从原来的VIRGIN古典转投古典厂牌巨头Deutsche Grammophon旗下。2007年，担任瑞典广播乐团音乐总监。2002年，丹尼尔·哈丁获得由法国政府颁发的“艺术及文学部级骑士勋章”。

作为客座指挥，他曾指挥过柏林爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、罗马圣切契里亚交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、斯卡拉爱乐乐团和启蒙时代乐团、巴伐利亚广播乐团等。在北美，他合作过的乐团有费城爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥乐团、亚特兰大乐团、巴尔的摩乐团、休斯顿乐团和多伦多交响乐团等。

在歌剧领域，丹尼尔·哈丁曾在艾克·普罗旺斯音乐节上指挥由彼得·布鲁克执导的新作《唐·乔瓦尼》、由洛克邦迪执导的《碧庐冤孽》和由艾琳娜·布鲁克执导的《叶夫根尼·奥涅金》以及与威尔士国家歌剧团合作的Katie Mitchell的作品《耶奴发》。他其他的作品还包括《后宫诱逃》、《茶花女》、《女人皆如此》以及《漂泊的荷兰人》等。

哈丁录制的唱片包括与马勒室内乐团合作为Virgin/EMI录制的《马勒第四交响乐曲》；与德国布莱梅室内爱乐团弦乐团合作录制的《贝多芬序曲》和勃拉姆斯第三、第四交响乐曲；与马勒室内乐团合作录制的《唐璜》和《螺丝的转动》（此专辑被《留声机》选为2002年度唱片，获Choc 2002年度奖、查理-柯罗斯学院奖）；与著名男高音伊安·伯催吉斯和布瑞顿交响乐团合作演出的《布瑞顿》（此专辑被《留声机》选为1998年度唱片）等。

童年时代在牛津度过的哈丁，从8岁起开始学习小号。14岁时，当哈丁坐在小号席上参与演奏马勒《第二交响曲》时，忽然觉得将来有一天，自己会站在指挥台上指演这部作品。

两任柏林爱乐的艺术总监：克劳迪奥·阿巴多与西蒙·拉特尔，都是哈丁的伯乐。17岁时，哈丁召集了一帮音乐家组建了临时的乐团，并录下了自己指挥现代派作曲家勋伯格的作品《Pierrot Lunaire》。然后，哈丁把小样寄给了那时在伯明翰市交响乐团的西蒙·拉特尔。

听过录音，拉特尔立即把哈丁召去了伯明翰当自己的助手。助手当了一年后，哈丁成了入读大学的“适龄青年”。不过刚在剑桥大学呆了一年，他便被阿巴多拉到了柏林爱乐乐团里，再次得到让音乐学院里的指挥系学生垂涎三尺的“助理指挥”位置。阿巴多很喜欢他，称他为“我的小天才”。而哈丁与西蒙·拉特尔多年来一直维持着亦师徒亦朋友的交往。

有这两位全球古典乐界“大佬”的关照，哈丁平步青云。自2003年开始，30岁不到的哈丁，一下挑起了马勒室内乐团与布瑞曼德意志室内爱乐的音乐总监“大梁”。另一个为人津津乐道的例子，是在全球乐坛闹得沸沸扬扬的意大利斯卡拉歌剧院事件后，原剧院总监、指挥大师穆蒂离职。哈丁作为“替补”，指演了2005年斯卡拉歌剧院重新“开张”的音乐会。这位斯卡拉史上最年轻的指挥，得到了观众15分钟的起立鼓掌。

2023年2月，著名指挥家丹尼尔·哈丁将担任粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周音乐总监，任期从2024年至2028年。

2024年1月20日至2月1日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周将在广州、深圳、香港举行。英国指挥家丹尼尔·哈丁正式履新就任音乐周音乐总监。

《泰晤士报》：“在指挥台上，他动作流畅、从容自若，一般来说，要达这种境界需要几十年的指挥经验。”

《观察家》杂志：“如果指挥家像酒一样愈陈愈香，哈丁一定会是音乐历史中最有名的佳酿之一。”

我的工作是敢于释放乐手们心中的野兽。我想让乐团更有弹性，以适应在不同年代的曲目之间游刃。可能比喻有些“行货”，可我把演出的最佳状态看成一次点火，你将木材都放在了恰当的位置，但火柴没点着以前什么都不会发生；木材放不对，也一样不会点着。

面对名团、老团，你必须要有勇气，不能只是满怀“荣幸”站在那里诚惶诚恐。假如我感觉到一个乐团邀请我，只是因为想帮我一把，我是不会去的。如果我不够好，我不会假装我已经做到。在音乐演奏中，从来没有两个人的意见会完全重合。我想，假如对方感觉到你所要求的是出于对音乐、对艺术严肃的尊重，那么大多数人都会乐意跟着这种思路去。我对这一点很乐观。乐团的生活，大家都早有准备，“个性”是很突出的东西，每个人都需要有准备随时参与到他人对音乐的理解中去。这样的乐团，其背后通常拥有真正的文化传统，才会乐于接受新的想法。而且作为指挥家，还有一点必须时时重温：并不是我们令贝多芬或马勒作品的意义更深广，我们不是作曲的人，我们不应高估自己的重要性。

对于批评家的攻击，我已经很习惯了，这似乎成了一种“潮流”。在某些城市，无论我表现怎样，我永远也得不到好评，而在别的城市，则永远是好评。虽然我普遍尊重评论的人，但有时候他们使用的词汇，确实令我吃惊。至于“巨头中介”的说法，没有一个中介能有决定一个指挥去向的权力。如果我自己选择，我是宁愿去跟有创新意识的小规模乐团合作，也不愿意只为了“面上有光”去执棒大乐团的。

马勒说，“传统不是崇拜灰烬，而是保存火种”。在过去的半个世纪里，指挥家、贵族化的形象深入人心。那时候设定的指挥风格标准，今天还影响着乐坛，传统留下的压力，谁将是第一个勇敢地去冲破这个标准呢？我对旧的录音很着迷，如果你比较一下上世纪30年代和40年代的录音，就能听出音乐演奏准则的不同。那种音乐被祭上神坛的感觉，在纳粹时代前并不存在，二战后，诠释音乐跟某种“男子气概”的感觉相连。这种东西今天还在。比如布鲁克纳在纳粹时期被魔幻成“日耳曼强人”的形象。音乐中的社会意识形态可以去掉，但既定的审美概念就没那么容易改变了。我们这些年花大力气重新用本真器乐去演奏18世纪的音乐，但对于19、20世纪的音乐却缺乏天然的领悟。

时尚先生

外型帅气的哈丁早就不只是古典粉丝们追逐的偶像。在穿衣打扮上，他丝毫不逊色于任何一个巨星。 Louis Vuitton、Tom Ford、Trussardi这些奢侈品牌都专门为他定制服装并拍摄照片。

除了指挥棒，哈丁的爱好主要集中在数码产品。每次外出巡演时，哈丁都会随身携带一个苹果电脑，两个手机（一个黑莓、一个iPhone），用他们来填满旅程中的闲暇。

足球先生

除了音乐外，足球也同样是丹尼尔·哈丁的最爱。哈丁是个狂热的曼联粉丝，前曼联队长罗伊·基恩是他的偶像。他也非常喜欢贝克汉姆，“如果有机会我真想到世界杯现场，为英国呐喊助威”。哈丁还透露：他指挥过的50多个交响乐团里面，有很多音乐家都是球迷，大家在业余时间里的最大话题就是足球。

居家先生

丹尼尔·哈丁看上去很年轻，却已经是一对儿女的父亲（Adele和George）。接触过哈丁的人都说他是一个难得的好爸爸。2009年初，哈丁应邀指挥国家大剧院新年音乐会。短短几日中，哈丁每天都会掐着时间给家里打3、4次电话，跟一对儿女说说话，以补偿自己没有陪他们过新年的遗憾。一次哈丁在路过天安门时，突然掏出电话给家里打过去，只是为了告诉他8岁的女儿阿德烈他正在北京的天安门。还有一次他打过去时正值欧洲晚上十点多，听到儿女吵闹的声音，他略带责备的说怎么还不睡觉，紧接着又以关爱的口吻开始跟孩子们聊天，完全忘记了刚刚才责怪完他们。对儿女的教育也是哈丁的“重头戏”。他说自己没有刻意去培养孩子们的音乐才能，不过女儿阿德莱很喜欢大提琴，已经开始学习；儿子乔治虽然还小，但每次哈丁在英国有音乐会时，他都会把儿子带过去听。小乔治已经能在钢琴上弹些小曲子了，而且也喜欢指挥。此外，哈丁也是一位烹调高手，匹萨就是他最拿手的一道菜。

哈丁的前妻是马勒室内乐团的法国中提琴手Béatrice Muthelet。他们在订婚5年后结婚，然后在结婚5年后离婚。