中音口琴（BARITON）的音比复音口琴低一个八度，音量比复音口琴大。

中音口琴即是中音口琴亦与复音口琴相仿，其音比高音口琴（即复音口琴）全部低了八度，在大合奏中它多用做伴奏和表现音色较沉重的旋律。中音口琴在大和奏时，其地位相当于管弦乐中的中提琴部份。

中音口琴的音域比常规的复音口琴低了八度﹐所以常常被用在乐团之中﹐也可以担任独奏。此款口琴的外型与金蝶复音常规口琴差不多。口琴座板加厚，并采用镀铬处理。此款口琴的音高比常规C调口琴整整低了一个八度，音色浑厚、低沉，表现力甚强！

中音口琴音色，厚重、优美，在口琴合奏中是不可缺少的一个声部，有时候也在重奏中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音，和半音阶口琴很合得来，而且音色浑厚，在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏曲谱中中音声部大都是配和声，跟着重音或和弦声部走，很少给个主旋律，在口琴队中很不起眼，往往不受重视，基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任，这就很“委屈”大中音口琴了。

中音口琴与口琴的构造差不了多少，基本结构为簧片、座板、琴格及盖板。

中音口琴：中音口琴有两种，一般的中音口琴，其构造和复音口琴一样，不过它的音高比普通C调口琴低一个八度，还有一种大型中音口琴，它的构造也分上下两格，上面一格的音比下面的一个高半度。

大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好，气息控制收发自如，发音洪亮，音色优美。他和学生们一起演奏的“旧友进行曲”，程先生用大中音口琴吹中音声部，穿透力很强。

一末残阳坠落在蒙古大草原上，仿佛象征着蒙古帝国的沉落。曾几何时，在这块土地上诞生的被誉为古今中外影响世界第一人的成吉思汗，率领他的蒙古兵们，东征西杀，一直打到多瑙河，在欧亚大陆上称雄，不可一世。这场战争可以说是对东方文明进行了残酷的破坏，但确一脚踢开西方文明的大门。西方人开始领教到东方文明的威力，并且开始向东方人学习，东方的文明成果也被传到了西方（这里顺便提一下，一百多年以前，西方人用从东方人的文明获得的启发而发展的武器，用同样的方式——战争，用一脚踢开了中国的大门，从此一个古老沉睡的民族开始走向新生，或许文明的发展好像都是有战争开始的？）。在这其中就包括中国的乐器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到这些东西的启发，并有其特有的函数型思维，将这些乐器改造成口琴、管风琴、手风琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能应叫做口弦琴，她应该是从蒙古的口弦琴发展来的，是口里叼着簧片，用手拨动簧片，靠口腔共鸣，而发出声音，声音有些像坐在破沙发上弹簧发出的“丢丢”的声响，常被一些乡村乐手用来当作低音和节奏型的乐器来演奏，美国的10孔布鲁斯口琴家MADCAT-——疯猫，是她的爱用者；另外黑龙江的达斡尔族人，现在仍然用口弦琴演奏当地的一些民歌，并且前不久在黑龙江省阿城市附近出土了一金代时期用的口弦琴，看来口弦琴应该是北方一些民族惯用的一种乐器）。

19世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫RIGHTER的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气簧片，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做RIGHTER系统，这是一个很重要的音阶系统，她在10孔口琴上被沿用至今。

一种乐器能够得到推广，伟大的工业家是不可缺少的，德国人MATTH.HOHNER就是这样一位，他是第一位将口琴商业化的人，HOHNER公司从最初的年产几百支口琴到现在的年产一千万支，为口琴的普及做出了重大贡献。大约HOHNER公司成立60年后，HOHNER口琴开始在美国出售，从此口琴开始了新的生命力，美国人的综合性文化为她注入了新鲜的血液。到了本世纪20年代，已有不知名的黑人BLUES乐师，用10孔口琴录制唱片，在这里面可以听到一些典型的BLUES口琴技巧，如弯簧，火车等。布鲁斯的繁荣年代是从20世纪30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了10孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有10多位，不能不提的是JOHNSLEEWILLIANMS和LITTLEWALKER。 JOHNSLEEWILLIANMS被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，凶手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。

LITTLEWALKER七岁在街道上吹口琴行乞，17岁时乡村布鲁斯大师MUDDYWATERS发现了这位天才口琴家，随着与MUDDYWATERS的演出，LITTLEWALKER逐渐成为“芝加哥最红口琴”。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克），时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是LITTLEWALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器——口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。

70年代美国著名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数10孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把G调10孔口琴自由的演奏3个8度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。

到了90年代，“布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手JOHNPOPPER以惊人的速度在10孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为90年代摇滚口琴的典范。从10孔口琴诞生至今已有150年的历史，这种最初通常被人用来当作调音工具，而不被看成乐器的“乐器”，由于无数音乐家及乐器师奋勇献身的为他付出了毕生的精力来发展他的声音，使得他终于能够拥有与其他乐器相比一点也不逊色的表现力。回顾历史不能不让人感慨万千！这支源自中国，跨越蒙古高原，在欧洲诞生，又飞跃太平洋，在美国被发扬光大，最后又绕过太平洋回到了发祥地，以焕然一新的容貌面对着我们。

中音口琴技术要领:吸气压音：上下嘴唇含住琴孔，舌尖置于下牙龈，舌前压向下腭，舌头弯曲下凹，口腔用力扩张，下腭向下移动，用力吸气；（用于1，2，3，4，6孔）。吹气压音：舌尖置于下牙龈，舌头弯曲拱起，口腔用力压扁，下腭向上移动，舌前拱向硬腭，下腭用力向上拔，用力吹气；（用于8，9，10孔）演奏示例：2孔吸气压音，3孔吸气压音，8孔吹气压音这三个孔是较容易掌握音降技术的孔，其他各孔可参照上述方法进行练习。中音口琴注意事项：吹大中音口琴时，口型要圆（这样发出的音也圆润），面部肌肉放松，口腔中最好留有点气，腮微微鼓起，运气要集中但不要太用力。初学者如果有的音发不出来，就试着改变一下口琴的含法或者气息运用，先把声音吹出来再说。要一个音一个音地练，每个音要吹准确,不能拖泥带水把别的音带出来，先把音阶练熟了。练习的时候要循序渐进，先练慢的，再练快节奏的。可以练一些曲子，比如《茉莉花》、《同一首歌》等等，这样练起来也不枯燥。

选购中音口琴时，也可以根据口琴的方法进行，如果是初学者，应选普通C调口琴，参加口琴队合奏或重奏，应配套选用。挑选时，应首先选音质纯正，无沙哑杂音的。低音部有均匀抖音，，不算毛病。其次要注意外观质量，座板与琴格应密合，不漏气。琴格不得高出，以免伤及嘴唇；但也不可过低，以免吹奏时从两嘴角处漏风，造成音响不足。

1.利用盒内所附的绒布，将口琴内的口水甩乾在上面。

2.利用喷罐，将酒精均匀喷洒於琴身内外，主要目地是为了消毒(如没有喷灌也没关系，用不脱毛的布沾酒精擦拭琴身亦可)。

3.等待十秒后(让酒精发挥杀菌效果)，再以布擦拭乾净。

4.最后收入口琴盒内，就完成了一般保养了。

1.乾燥的地方。

口琴是很怕潮湿的，潮湿的环境，易使口琴生锈，或者是滋生细菌。

2.通风的地方。

有些琴格部份是木头制的，极易因为热胀冷缩而变型，所以要放置於通风的场所。

3.放入口琴盒。

这样才能防止灰尘落入，毕竟口琴是要放在口中吹奏的，有灰尘不太好吧！