很少有什么作品的续集水平会超过第一集，不论是文学还是电影都是如此。时隔四年之后，已由“文化”改为“唱片”的魔岩才推出这张《中国火2》，不知道是因为精密筹划还是出于囊中羞涩，不过这张摇滚拼盘再也不可能重现当年《中国火1》的光荣与辉煌，倒是可以肯定的。
张楚的新作是最让我渴望听到这张唱片的原因，很高兴他没令我们失望。这首《认识了》只有四句歌词，似乎是对那些“张楚的歌词很好，音乐很弱”评论的一次反击，简单隽永的歌词与张楚特有抑扬顿错的旋律，流露出他从前少有的唯美与忧郁气息，而老五（刘义君，唐朝主音吉它手）清纯醇和的Acoustic吉它弹奏也令人陶醉。
与张楚、窦唯、王勇这些“功成名就”的“老人”比起来，这张拼盘中的新人与乐队的作品就显得粗糙了许多其中，我最喜欢是最年轻的三人乐队“地下婴儿”的《都一样》，简单躁动的旋律与节奏，街头式的吟唱，粗拙的歌词，都恰如其分地表现了未满二十少年的盲目愤怒与空虚。“边缘”的民谣摇滚作品《三儿的问题》虽然老套，但那种平和的叙事氛围倒显出一种难得的老练。
其他乐队的作品多是嘈杂喧闹的，基本上是美式硬摇滚+北京腔+
民谣的套路，尽管周韧与红烧肉乐队的《火星人》引入了老式
朋克风格、方科与妖乐队的《一九九九年八月十日》更接近Red Hot Chili Peppers式的Funky金属风格，但它们与“铁风筝”的《这个夏天》、“殇”的《金色的眼睛》基本上都是一类作品。可以看出如今北京新一代
摇滚乐队越来越受到美国
摇滚潮流的影响，只是已从一窝蜂的重金属逐渐转向演绎Grunge，并多带有重金属的残影。而且乐队们依然沉迷于演奏风格与技巧的模仿之中，而在创作上却难以摆脱
校园民谣时代的学生气，既“深沉”又幼稚。这就是信息时代的北京摇滚乐，苦难又浮躁。