中国古代书写、绘画用的墨锭。主要原料是炭黑、松烟、胶等。通过砚用水研磨可产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。中国已有两千多年的制墨历史，最早应用的是松烟墨，宋时产生一种书画用的油烟墨。松烟是以松树为原料，油烟是以桐油、麻油、脂油等为原料。宋代以来，名墨倍受文人、书画家的喜爱，使墨形成了一种工艺美术门类，出现了观赏墨及礼品墨。常加入名贵中药和香料，墨面刻有名人绘画和诗词，具有民族特色。

China ink stick

中国传统“文房四宝”之一，与笔、纸、砚齐名。一锭佳墨应具有质坚如玉、色泽黑润、落纸如漆、历久不褪并香味浓郁等特点。墨按原料可分为油烟墨、松烟墨和炭黑墨三类。

现代制墨主要工艺过程为：炼烟、刻模、和料、成型、晾墨、打磨、描金等。

书画用墨有两类：松烟墨和油烟墨　晋代的卫夫人在《笔阵图》中谈道：“其墨取店山之松烟，代郡之鹿胶，十年以上强如石者为之。”北魏贾思勰《齐民要术》中也详细记述了墨的制作工艺。油烟与松烟取烟的材料不同。在氧气不足的情况下，油料不能充分燃烧便形成了烟灰，以此烟灰加工制成的墨就是油烟墨。宋赵彦卫在《云麓漫钞》中谈道：“迩来墨工以水槽盛水，中列粗碗，燃以桐油，上复覆以一碗，专人扫煤，和以牛胶，揉成之。其法最快便，谓之油烟。”沈括在《梦溪笔谈》中也记述了鄜延路（今延安）所产石油制墨的情况，“延川石液”墨就是他创造的。宋代著名的油烟墨是由胡景纯所制的“桐花烟”墨。

墨锭因其产地不同，分为安徽徽墨、江西瑞墨、山西绛墨等。墨锭历来备受文人、书画家喜爱，其精致的样式、文字、图绘、刻工、塑铸及外表装饰等，体现了东方艺术的气质与价值，成为书案上的陈设赏品，也是越来越多的人珍藏的艺术品。

制墨工艺复杂，要经过烧烟、收烟、加胶、加药、和烟、蒸剂、杵捣、捶炼、制样、入灰、出灰、去湿等十几道工序。墨配料也十分讲究，优质墨配有麝香、梅片、冰片、金箔等。

历来书画家都十分重视选墨，并为我们提供了丰富的经验。明代方瑞生在《墨海》中论及好墨的标准为：“黝如漆，轻如云，清如水，浑如岚。”具有“香如捷好之体”，“光如玄妻之发”。顾邻初的《论墨》也论及选墨的要求为：“色黑如漆，光明可鉴，质极轻清，具有自然之馨，才能入纸不沁散，笔不阻滞，暑天胶性不润，寒天胶性不介。”从以上的理论中我们可以得到启示，选墨应从色、胶、质等几个方面来鉴定。首先要色黑如漆，墨仅仅黑是不够的，且要有光泽。“紫光为上，黑光次之，青光又次之。”明代陈继儒《妮古录》论定墨的质量还要看胶的配比。墨胶过重，行笔便阻滞不畅；胶量过轻，着墨不固，装裱时着水即渗化。此外，墨的质地细腻与否也是重要的方面，墨质细，书画时墨韵才能充分地显示出来。

自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品，要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类。成为人们形式与装饰美观。宋代大诗人苏东坡有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案，更是千变万化，已达到纷然不可胜识的步，这种丛墨注重形式变化多样，图案装饰新疑纷呈，也讲究外部装潢。多用墨漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便，更有以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱。一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。

鉴赏墨：如故宫收藏的“乾隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化，一面为阴文楷书填金，乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤闻莺”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出主题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史风貌，是较好的鉴赏墨。

此套墨为色墨。是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽。不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽，唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽，五代著名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔重彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙，这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，及至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏墨的佳品。

鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物，多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上下断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”、乾隆三十所制“棉花图”无论仿造、改造、我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾隆三十年以前没有“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪，还是清代名家墨品分等级，价格也可参考。

另外避讳对墨的影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名字；家讳是避自己祖先的名字，避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔为玄，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品，如“玄”改写“元”或缺一笔写“玄”当是康熙以后的作品。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计。但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。

由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峰历，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅，绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同的风格，而形成两大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔研精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。