东京宫原本是1942年法国政府为了举办巴黎世界博览会而兴建的一幢宏伟建筑，由于当时面朝的大街叫avenu de Tokyo，故取名为东京宫，二战以后大街改名为avenu de New York，但是东京宫的名字却被保留了下来。

二战以后的法国艺术，已经很少有人将它与前卫、试验、当代等等这些词汇联系起来了，有些人将昔日的辉煌不再归咎于缺乏一批致力于推荐现代艺术创 作的空间和机构。自60年代以来，在法国文化部的地方分散化政策下，除了巴黎，法国各地包括里昂、马赛、尼斯、蒙彼利埃

设计一新的东京宫总面积20600平方米，艺术中心8700平方米，文化部拨了两千万法朗作为修复改建之用，2002年度又编列了1150万法 郎的预算作为运作经费，此外还有来自私人和企业的700万法郎的捐助。“东京宫”的涉入，对高尚人士居住的优雅的16区近似于一件当代装置作品，一块犹如 闲置的工业地区，会让人会产生一种未完工的错觉。它的设计是由Anne Locaton和Jean-Philippe Vassal二人完成，崇尚简洁明朗，没有任何修饰的痕迹，一切话语权都交给了其中的艺术品。宽大的室内，没有传统博物馆的各个主题馆的区分与隔离，而像 是一张平摊的地图，艺术品零星地布满了整个空间，乍一看很难与传统意义上的美术馆画上等号。回顾开馆时，一贯具有保守倾向的法国艺坛曾对它抱持怀疑态度， 认为其内部整修显得粗糙，外观也有碍观瞻。而后几年围绕着“东京宫”的始终有正、反两种意见，这也反映了法国艺坛在经历转变和过度时期的希冀与焦虑。

2002年1月22日的开幕展有联展、邀请展、个展、团体进驻展，每位艺术家各显身手，五光十色的表现形态目不暇接，在活泼刺激、声光十足的展 区里，到处都是可听、可看、能摸、能玩的艺术装置。就连布里欧馆长也客串了一把混音D.J，为来宾主持别开生面的电子合成音乐party，瞬间将艺术家和 观众的情绪和气氛引领至最高潮。“东京宫”首日开幕当夜，即有八千专业人士挤进馆内，加上安排的一连串艺术活动、现场表演，往后三日的免费开放，盛况更是 持续升温，对于已然退居幕后的法国巴黎当代艺术界，这座新生的艺术中心无疑激起了新的波澜，亦如激昂的马赛曲，让这座城市重新沸腾。

“东京宫”的外厅设计得十分摩登而颇具风情，开馆时间从正午一直延续至午夜。书店的墙壁上圈着铁丝网，上面掉坠着各色卡片和明信片，色彩艳丽， 大人小孩，专业非专业人士都喜欢；利用放饮料的大冰柜来摆书、杂志等等，玩味十足；名为Tokyo Eat的餐厅设计得异常奇特，一盏盏如太空飞船般的怪灯从天而降，超越时空，满载寰宇；售票处是一部外卖车，真是异想天开；一旁巨型玻璃上印有不同人种的 面孔，反面则印有不同颜色和款式的内裤，一派令人咋舌的另类时髦。不少旅游者在餐馆和书店拍照留影，似乎这里更像是一块时尚休闲场所。由于众多方面的不同 和创新，各种旅游网都会介绍它的商店、书店以及餐厅，四年来，其参观人数居全欧洲艺术机构之首，流行媒体如《Elle》、《Vogue》、《marie claire》等等都将它纳入报导和追踪范畴。

东京宫的开放时间是从中午12点到午夜12点，这个计划在刚刚提出时，所有人都很惊讶并不被看好，但事实让一切争论化为啧啧称道。正如尚斯所说 的：“我们想在东京宫里做和其它艺术场所不同的事，艺坛与外界如此隔离是不应该的，我们试图建立真正的桥梁来拓展观众群，开展和他们的对话和交流，但这并 不是取悦大众，我们始终想尝试淡化那种认为视觉艺术难懂、复杂的误解。”确实，“东京宫”拉近了人们与现代艺术的距离，也改变了一部分人的观点，你 可以随意在晚餐后带着朋友或家人来这里参观与游戏，因为“东京宫”还是一个活泼、与大众密切互动的场所。所以尽管夜幕低垂，人群仍排着长队不断涌入“东京 宫”，这预告了东京宫将是以后巴黎甚至欧洲一个年轻的流行乐园。

东京宫的经营模式和展览理念可以说别出心裁、与众不同，尼可拉-布里欧和杰宏-尚斯高举关系美学的旗帜，提倡交流、对话、开放和互动，强调作品 柔轫性和大众反应性，定期追踪艺术家和艺术事件，整体化讨论和推荐当下的艺术形式，关注现代艺术的走向。在这里，艺术更接近生活，她褪去了被拘泥在象牙塔 里的孤芳自赏，成为最有活力和充满幻想的艺术家们的阵营和实验地。总之，尽可能但绝无卖弄地让人观看艺术活动以及制作进程。

而后的4年里“东京宫”策划了很多有影响的展览，如“我们的历史”、“转译”等等，曾经做过雨格贡札雷-弗瑞斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、(Pierre Huygh)、帕瑞诺(Philippe Parreno)、魏罕(Xavier Veil-han)等国际知名的法国艺术家的个展。几年来，更是将法国艺术家推广到世界各地，像2005年莫斯科双年展和里昂双年展期间，于法兰克福、格 拉斯哥、米兰等地的艺术巡展；又如法国艺术家撒拉朗格(Bruno Serralongue)在瑞士巴塞尔(Basel)艺术馆的展览，在国内外都反响强烈。同时他们也邀请德国、英国、中国、非洲等世界各地的艺术家在巴黎 做展览和活动，国籍不是重点，“东京宫”首要关切的是作品，不应该用一个概念来诠释一件作品，在不同展览里使用多样的方式呈现，每次都将有新的意义和与环 境构成的新关系。

这些选择勾勒出未来几年“东京宫”的工作轴线，他们会与某个艺术家从零开始，然后和他一起发展。被“东京宫”推出的艺术家，透过绘画、录影、照 片、表演或其它媒介来表达，大致描述出一番今日艺术的风景样貌，同时也清晰地呈现了当代艺术的主要议题。“东京宫”的工作方式就像制作一本画册，每次合 作，如同在书中添加一章，作为持续进展计划的一部份。尝试展现艺术家的所有面向，选择不同的艺术家，从每次经验中学到更多，形成不同概念，就是“东京宫” 的策展理念。布什欧和尚斯更是透过策展实践，让法国艺界和国际艺坛保持着密切交流。

此外东京宫的网站上还设有专门的论坛，欢迎留下不同的“声音”，如果你反对某个展览或是有话要说，可以自由发表，他们会回信。“东京宫”的理念 是永远站在台上，而非幕后，他们的工作总是现身和大众直接接触，希望出现碰撞的火花，若不打破规则，就没有新的可能。经过数年的经营与发展，东京宫也面临 着扩建的问题，蓬皮杜中心计划扩张到东京宫的一些空区内，开设一家分支美术馆。该美术馆原定于2009年开放，如今已经推后两次，推迟到2010年年底。 扩建所需资金将为六千三百万美元，展出法国在世作家的作品。之前的调查似乎已经完成，但是在建筑方面上的却没有任何竞标安排。法国的当代艺术比起法国现代 艺术逊色不少，巴黎国际艺术之都的地位已经被伦敦和纽约两个城市所代替。法国正在为其艺术未来的发展殚精竭虑，东京宫事件无疑是法国当代艺术生态的折射口。