《不要吻在唇上》是由阿伦·雷乃执导的歌舞类爱情喜剧片，奥黛丽·塔图、伊莎贝尔·南蒂、萨宾·阿泽玛、朗贝尔·维尔森等参加演出，影片于2003年12月3日在法国上映。

20年代的巴黎，富有的工业家乔治和妻子过着富足美满的生活，但妻子一直闭口不提她当年在美国的一段旧情，原来她曾与一男子埃里克注册结婚，却不被法国政府所承认，妻子只是把这桩心事与妹妹交代过。孰料乔治在无意中与埃里克发生生意往来，眼看一场家变的危机即将发生。

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演员们很多都是雷奈的老班底，他们同样必须真实表现片中的许多歌曲和台词，表演上很有喜感，整体气氛欢快愉悦，音效和服装非常出色。当然新意和创造力欠奉，毕竟雷奈早过了创作的全盛期。

《不要吻在唇上》是无心插柳的意外：因为筹备中的影片阻滞重重，阿伦·雷奈干脆另起炉灶打开法国20年代轻歌剧的宝库找题材——大战刚刚结束，庆幸生还的蚁民疯狂寄情于食色性，歌台舞榭空前蓬勃，用华丽缤纷提供窝心的现世安慰──要是不饱暖，也不会思淫欲。

传统上，电影是一个「建构真实」(Constructed Reality)，透过不同的方法，令观众内化于电影中，投入电影的世界，意图让观众相信眼前看到的是真实而不是电影。观众从电影院走出来，为电影的剧情而哭，其实是代入了电影中的后果。然而，亦有不少导演利用不同的方法，拒绝观众代入，或者告诉观众电影的「真实」只是一个建构出来的话语(discourse)。Lar Vons Trier的《Dogville》摆明车马是要让观众看到整个场景都是布景、一间屋连门也没有，是一种拒绝观众代入的方法。亚伦．雷奈(Alain Resnais)的《严禁嘴对嘴》(Pas Sur La Bouche)的歌舞剧形式，亦是一种拒绝观众代入的方法。

《不要吻在唇上》从一开首，已经采用类似「说书人」的方式，拒绝观众代入电影之中。电影未进入故事前，旁白已经告诉观众「下面是一个轻松歌舞剧」，如「说书人」一开首便说这是一个关于甚么甚么的故事，拒绝了从开始的代入。这种类似「说书人」的方法，是连贯着整套电影的。传统上，为了使观众代入「建构真实」当中，演员是不会望镜头的。换句话说，镜头/观众对演员来说，是不存在的；而观众则透过镜头本身作为自己的眼睛，慢慢代入电影中。

《不要吻在唇上》中，导演却多次让演员望向镜头/观众，阻止了观众的代入。此外，演员亦采取话剧中，踏前一步向观众道出心中想法的形式，其实是抽离了电影的世界，面对着观众。观众代入电影中，很大程度上是透过镜头的窥探、想象，逐渐代入某角色/电影世界之中。当演员望向镜头/观众，即阻止了观众由想象进入代入的过程。在故事完结后，演员唱歌，并问观众为什么还未离开电影院，再一次提醒观众，现在的位置是电影院，刚才的都是建构出来的故事，同样拒绝观众的进入。

此外，《不要吻在唇上》的歌舞剧形式，出现在电影上，亦阻止了观众的代入。《不要吻在唇上》中许多对白都是唱出来的，而不是说出来的。当说话和歌唱混合在一起，歌唱相对于说话来说，做成一种不自然的状况，在适当的位置拿捏着这种不自然，可以拒绝观众的代入。《不要吻在唇上》中的对白和歌唱的相互关系，有点像Francois Ozon的《八美千娇》(8 Femmes)，都把有机会代入的观众抽出来。另一方面，《不要吻在唇上》的舞蹈，某程度上是一种较放、较夸张的方式，例如芝贝躺在沙发上唱着和情人调情的情况，或者Eric Thomsan避开四侍女之吻的一段歌舞，舞蹈相对于原本的动作，犹如歌曲相对于说话，一种较放、较夸张的表达，亦阻止了观众的代入。

在电影的发展早期，电影尝试脱离剧情，营造不同的视觉效果，亦透过「建构真实」，使观众内化某些意识形态，如充满东方主义论述(Orientalist Discourse)的荷李活电影。然而，当艺术媒体发展，渐渐互相吸收其它艺术媒体的特点，例如剧场更讲求「戏味」，演员减少向观众叙述；电影亦正吸收其它媒体。正正就是互相吸收的过程，打破了媒体的局限。《不要吻在唇上》做的，就是电影和歌舞剧的融合。为了艺术发展的前途，盼望「卫道之士」不要再指责媒体的相互吸收与蜕变为数典忘祖。