《三毛钱歌剧》是德国戏剧家
布莱希特1928年创作的作品，它为布莱希特和作曲家库尔特·魏尔赢得了世界性声誉，也是1901年至2000年上演率最高的音乐戏剧，一直以来在世界各地盛演不衰。受到了广大观众的喜爱。《三毛钱歌剧》是由贝托尔特·布莱希特(Brecht)作词、库尔特·韦尔(Weill)作曲、，它取材自1721年英国人
约翰·盖伊的剧作《
乞丐歌剧》(The Beggar's Opera)，讲述了20年代伦敦一个强盗头子和乞丐王女儿有情人终成眷属的曲折故事，被誉为童话般的轻歌剧。1931年、1963年该剧曾两度被搬上大银幕。
中央戏剧学院有关负责人透露，该院正在重排布莱希特代表作《三毛钱歌剧》，希望能在岁末年初的“小资戏剧浪潮”中突出重围，用经典作品打动观众。此次，导演和演员将改编《三毛钱歌剧》的唱词和音乐，用说唱等现代表现形式重新演绎经典，使得该剧不仅好看，而且“好玩”，达到贺岁剧寓教于乐的目的。平均每个演员要饰演三个角色，全剧有45个角色之多。主创人员说，这部作品对年轻观众的吸引力不会亚于“小资”“白领”风格的戏剧或先锋戏剧 。
《三毛钱歌剧》讲述的是一个发生在二十年代
伦敦的故事。
强盗头子麦基和乞丐王女儿波丽秘密结婚了，把女儿视为资本的乞丐王皮彻姆认为自己蒙受了巨大损失，他向警察局检举了罪行累累的麦基,警察局长布劳恩和麦基有着特殊的友情，他通知麦基逃跑。麦基和波丽告别后，来到妓院，一个妓女被皮彻姆妻子收买，麦基被捕入狱。布劳恩女儿帮助麦基越狱后，皮彻姆以准备在女王举行加冕典礼时举行乞丐游行，继续向布劳恩施加压力，无奈的布劳恩只得又一次拘捕麦基归案，而这一次，麦基再也无力解救自己。
《三毛钱歌剧》非常新颖，充分体现布莱希特的“陌生化效果”理论。伸出式舞台上方的计算机屏幕在每场开始时将对剧情作过去式的叙述，舞台上简单至极的布景比起写实主义的堆满道具的舞台显得精炼，干净。演出中大量歌舞的穿插令演员不断变换身份，时而是剧中角色，时而是客观评论者，而许多富有哲理性的台词和歌词又不时地提醒观众不要沈迷剧情，要学会思考，学会判断， 这些看似矛盾的表现方法使得《三毛钱歌剧》呈现出一种多元化的风格。舞美设计师薛殿杰说，《三毛钱歌剧》是歌剧，也是话剧，又都不是常规意义上的歌剧和话剧，也可以说，这是一部话剧和歌剧交错又同步在舞台上演出。文学顾问沃．施莱克尔(德)说，《三毛钱歌剧》是一直以来演次数最多的音乐戏剧。
这部充满讽刺与批判的戏剧，无调性的歌唱和爵士舞贯穿始终，使人在极富 思想性的紧张故事之外，同时感受到激情洋溢的艺术感染力，在生动活泼的形式 之下，享受蕴藏其中的思想锋芒。《三毛钱歌剧》意在揭露
资本主义社会的伪善 和丑恶，导演深深把握住这一命题的开掘和形象的揭示，在全剧的音乐风貌、演 唱品格以及舞蹈、造型、舞台多种媒介因素的综合运用上，创造出一种好听、好 看又深具启示意义的现代戏剧生存空间。一批年轻演员的添加，使舞台上活力充 沛。强盗、妓女、乞丐、警察是这部戏的主角，他们的生存折射出社会的丑恶和 人生的荒诞，但全剧没有丝毫悲伤的调子，而是充满讽刺和调侃。张秋歌扮演的 强盗头子极具贵族气质，刘丹扮演的妓女情绪奔放，他们传达了布莱希特戏剧鲜 活的生命力。正如青艺院长林克欢所说：这是一个怀疑与诘问的时代，一个敬畏与亵渎、 意义再释与价值重估的时代，布莱希特对于我们的意义，正是在否定否定者的双重间离中，立一言破一言，立一义破一义，永远保持艺术再生与自我反思的批判能力。