三博士朝圣（Adoration of the Magi）：是波提切利于1475年至1510年所画的三幅作品。这些画作中没有采用传统的作法，朝觐圣诞的人们不是围绕着现场排成一列队。他用画面呈现出的历史舞台是选择了分组的方式来表现朝见圣家族的人们。波提切利选择朝拜圣婴的崇拜者，很多实际上就是美第奇家族的成员。美第奇家族是波提切利的最大的财政支持者之一。画面上那个抱着孩子的脚的最古老的贤士，是科西莫美第奇。美第奇家族的主要人物都出现于画中，他们围绕着圣母与圣婴，图片左侧边缘的人物则是波提切利的自画像，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，却把目光转向画外。

画面描绘了明亮的天空，在防御坚固的耶路撒冷城墙下，三位博士来此，朝拜圣母玛利亚和她的婴儿耶稣。人们得知消息时，络绎不绝从四面八方奔走而来，形形色色的人们云集在三位博士周围。这幅画唯美至极。为整个欧洲赢得了声誉，并此，于1481年7月，作者被教皇召唤到罗马，请他为西斯廷礼拜堂作壁画。

波提切利1475年至1476年所画的《三博士朝圣》，在这幅画作中没有采用传统的作法，朝觐圣诞的人们不是围绕着现场排成一列队。他用画面呈现出的历史舞台是选择了分组的方式来表现朝见圣家族的人们。波提切利选择朝拜圣婴的崇拜者，很多实际上就是美第奇家族的成员。他们围绕着圣母与圣婴，图片左侧边缘的人物则是波提切利的自画像，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，却把目光转向画外。

波提切利作品里朝拜圣婴的崇拜者，很多实际上就是美第奇家族的成员，画面上那个抱著孩子的脚的最古老的贤士，是科西莫.美第奇，最左侧的是茱莉亚诺.德.梅第奇，右边黑衣红斗篷者是洛伦佐的父亲，他们围绕着圣母与圣婴。美第奇家族的主要人物都出现于画中，是因为美第奇家族是他的主要资助者。

这幅画唯美至极，宣传的是民众要效忠洛伦佐王室。为整个欧洲也为他自己赢得了声誉，因此，于1481年7月，作者被教皇召唤到罗马，请他为西斯廷礼拜堂作壁画。（比米开朗琪罗1504年去罗马西斯廷教堂画天庭壁画《创世纪》要早20多年）

波提切利接受了这样一种观点，那就是，异教也是一种宗教，也具有深刻的哲学意义。他的宗教画把所有可以称之为“真理”的东西都合为一体就反映了这种思想。他似乎对《圣经》里描绘的“三博士朝圣”情有独钟。画的背景是古代世界的废墟。应该说，这种做法在文艺复兴时期是很常见的，暗示着基督的诞生实现了每一个人的希望，完成了以往的一切成就。

但是没有一个画家像波提切利那样强烈地感受到这一点。可以感觉到，他迫切地需要在心灵上再次证实这一切。在他的笔下，围成几圈的祈祷者虽然情绪激动、表情各异，但是宁静的圣母和圣子却是一切活动的归宿与核心。这是画家内心的写照。就连远处如岱的青山也对人类动了恻隐之心，仿佛被磁石吸引着向天主的化身围拢过来。

波提切利并不是唯一一位为强烈焦灼的气秉所搅扰的佛罗伦萨人。15世纪90年代，佛罗伦萨笼罩着政治危机的阴云。美第奇家族的统治垮台之后，狂热的宗教改革者萨伏那洛拉对佛罗伦萨施行了长达四年的极端宗教统治。也许为了适应这种统治，也许出于艺术样式探索的意图，波提切利在这一时期画了一系列看起来相当笨拙的宗教画，《圣巴尔纳伯祭坛画》就是一例。

画的主题是文艺复兴时期绘画中最常出现的主题之一：三个国王或称东方三博士，来到伯利恒向初生的基督表示敬意。第一幅作于1470年之前，现藏于伦敦国家美术馆。波提切利在新圣母玛利亚教堂绘制的《三博士朝圣》，这幅画是第二幅，波提切利1476年左右受“钱币兑换商行会”的乔瓦尼·拉米委托而作。该画现藏于乌菲奇美术馆，波提切利画过的《三博士朝圣图》有四幅流传至今，1500-1510年的一幅《三博士朝圣》是他的绝笔之作。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）1445-1510年，生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。在15世纪80年代和90年代，他是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《圣母像》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位著名画家。1510年他离开了对他不平的人世，但平安地安葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。