《飞来的仙鹤》是由长春电影制片厂出品，陈家林执导，王兴东、王浙滨、刘子成编剧，张伟欣、杨通、王尚信、孙才华等主演的剧情电影，该片于1982年12月在中国大陆上映。

在嫩江草原一望无际的芦苇荡中，住着勤劳、善良的贺凤翥夫妇，他们以养鹤、捕鱼为生，守护在丹顶鹤的故乡。

“文化大革命”中，他们收养了一个男婴，并为他取名“小翔”。从此，他们和小翔组成了一个美满幸福的家庭。拨乱反正后，排练“丹顶鹤”舞剧的芭蕾舞演员白鹭，为体验生活和寻找失去8年的独生子，来到丹顶鹤的故乡，住在贺凤翥家里，小翔带着白鹭到碧波荡漾的湖中捕鱼，戏耍；领她到绿草茵茵的原野，在鹤群中翩翩起舞。

白鹭喜欢上了嫩江的草原、丹顶鹤，爱上了聪明活泼的小翔及贺凤翥夫妇。经过接触，当白鹭认出小翔就是她离散多年的儿子时，无法控制自己的感情，紧紧地把小翔搂在怀里，激动地亲吻着思念多年的儿子。

可是，她想到贺凤翥夫妇哺育小翔的艰辛和恩情，不忍心再去破坏这个和谐的家庭，刺伤两位老人的心，便把爱子之情深深地藏在心底。对此，贺母也有所察觉，她同情白鹭的不幸遭遇和痛苦，让小翔与白鹭住在一起，要他们尽情地享受母子之爱。

夜晚，白鹭写了一封热情诚挚的长信，表达了她对贺凤翥夫妇深情厚意的感激。随后，她吻别了熟睡的儿子，挥泪而去。白鹭悄悄地离去，使贺凤翥夫妇深感不安，在秋天鹤群飞往南方的时候，贺凤翥夫妇忍痛将小翔送还给他的亲生父母。

小翔来到北京后，望子成龙的白鹭逼他学钢琴，想让他成为钢琴家；爸爸丁振鹏要他学画画，想让他继承父业，成为画家。小翔对此不感兴趣，只有任鸟类学教授的爷爷理解他，针对他的兴趣和志愿，因势利导地启发教育他。

在春天丹顶鹤飞回故乡的时候，小翔十分怀念嫩江的丹顶鹤和养父母。一天，小翔在妈妈误消了他录制的百鸟争鸣的磁带后，伤心地不辞而别。小翔伴随他的丹顶鹤，又回到了哺育他的嫩江和养育他的父母身边。

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角色介绍参考资料

剧本创作

编剧王兴东、王浙滨、刘子成去齐齐哈尔扎龙自然保护区体验生活时，他们了解了丹顶鹤的生活习性，其冬去春来的迁徙，母鹤对小鹤的爱怜让他们受到感动，决定写动物性与人性的统一，写鸟归巢、人返故里、留恋养育自己故乡的主题，表现伟大的母爱，创作了电影文学剧本《飞来的仙鹤》。而给他们留下深刻印象的农民出身的养鹤专家徐铁林就成为贺凤翥的原型。在创作过程中，他们都调动了各自的生活经验。刘子成、王浙滨的母亲都人工孵化过小鸡，因此在剧本中写了人工孵化小鹤的情节。刘子成曾受人之托把一盒剥了壳的葵花籽给在外地的儿子，他也把那个故事用在了剧本中。

剧本修改

导演陈家林第一次读完剧本后被内容的诗意所陶醉，被人物感动，但又觉得故事简单，人物少，戏散，情节线单一。为了开掘主题，他和编剧总结出故事的三层含义：小翔回鹤乡反映人不会忘记养育之恩，落叶归根是中华民族的传统美德；小翔寻母的过程反映了人与人之间的新道德风尚；小翔跑回鹤乡反映了孩子的兴趣是个重要问题，家长要善于引导和启发孩子。反复研究后，他们认为应该突出第二、三层含义，写人的心灵之美。在这一基础上，他们对原剧本进行修改，把初稿中两母夺子改为两母让子，删去白鹭数次寻子的过程，加快情节进度，从而为刻画两位母亲的崇高内心世界和体现影片主题思想服务。另外，将“文革”的闪回镜头全部删去，把这段内容作为暗场交代，使影片免去“伤痕”的倾向，着眼于20世纪80年代初人们的精神面貌。

该片是一部新鲜的、美的、激动人心的优秀影片。编导透过似乎陈旧的故事，抓住了题材中最富于诗意和永恒价值的东西。尽管题材的复杂性还有挖掘的余地，尽管艺术处理还有不足之外，但影片还是相当出色地选颂了普通劳动者的人情美。影片意境含蓄、淡雅，写“情”也达到一定深度。（《吉林日报》评）

该片的结构、时空转换是相对单纯的，可它的内涵却相当丰富，单纯而不单薄，对生活开掘得很深，令人信服地完成了小翔的回归和心灵旅程。影片于隐喻中见深刻，以相当的画面描绘了仙鹤，不只是为了使画面流溢着动感和诗意，而是赋予仙鹤一定的寓意。其隐喻和对经手法使这部影片发人思索。该片的不足在于城里的戏相较于嫩江失色。导演着力捕捉与渲染动情之处，但有时却被泪水蒙住了镜头，忽略了对启人心扉之处更深入地发掘。（中国电影文学学会副会长赵葆华评）

该片充满诗情画意，细腻、真实，感人地表现了主人公与养父母，还有那些可爱的丹顶鹤之间的深厚感情。而这些令人心醉的母子情、父子情和对大自然的誊念之情的抒发和渲染，又是和东北嫩江大草甸子美好景色的描写和渲染融合在一起的。编导巧妙地处理好仙鹤与人的关系，使影片具有鲜明的童话色彩和寓言风格。演员表演分寸感强、感情真挚、朴素。全片对话少，语言个性化，反映出作者的文学修养。景物和丹顶鹤拍得都很美。但是关于城市部分的戏和人物刻划比较差，有人为编辑的痕迹。（原《中国电影周报》总编辑、《电影通讯》主编李文斌评）