《逆光》是珠江电影制片厂摄制的爱情电影，由丁荫楠执导，郭凯敏、吴玉华主演，于1982年上映。

20世纪80年代初，剧作家苏平回到他出生成长的上海棚户区，重新看到了这里熟悉的一切：自建的小楼，狭窄的街道，那些久违却又熟悉的面孔。几对不同类型的年轻人引发了他的创作冲动，他不由得要告诉大家一个萦绕心头的故事：

造船厂钳工廖星明，从小生长在棚户区。十年动乱中，他在苏平和江老师的启发诱导下，抓紧时间学习，努力掌握文化知识，不参与武斗和派性争斗。他注意到自己周围许多年轻人思想的贫困、愚昧无知和轻率，感到悲哀。为了改变这种状况，他利用业余时间，致力于科普作品写作，决心做一名现代文明建设中的灵魂工程师。廖星明和出身干部家庭的夏茵茵相爱了，但受到世俗门第观念的非议和阻挠。他勇敢地接受了这个挑战，同夏茵茵一起冲破阻力，结为夫妻，在困难的生活道路上一起扬帆奋进。

廖星明的妹妹廖小琴却是另一种类型，她思想单纯，没有理想，经不住金钱的强烈诱惑。她不假思索地收受了小齐的1000元钱，听从他的花言巧语，答应冒充小齐的女朋友，让海外的姑妈过目。结果，成了一幕丑剧，她索性抛弃了纯朴的男朋友黄毛，投入了小齐的怀抱。

造船厂的电工姜维，其父在海外经商。他不学无术，玩弄生活，他嘲讽相貌一般的徐珊珊对他真诚的爱情，但在追求外貌漂亮的夏茵茵时，却要求人代写情书。在爱情方面受到挫折和伤害的黄毛和徐珊珊，在共同的劳动中为彼此的美好心灵所吸引，不久相爱结婚。

苏平颇多感慨，就像在辽阔的原野听到牧童的短笛声一样，社会主义精神文明虽然还少，但确确实实是在萌生着。

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创作背景

在执导的首部电影《春雨潇潇》上映后，综合观众意见，丁荫楠意识到，一部比较有社会价值和美学价值的影片，除具备电影其他特征外，应努力做到使影片具有宽广的社会内容和能通过影片特有声画艺术的结合，传达出富有内涵的感觉，从而发人深省。在这两个观念为前提，他开始为自己的第二部影片做准备。

1980年夏天，丁荫楠与一些艺术界人士在苏州聚会。在聚会中，他结识了上海“儿艺”的编剧秦培春。秦培春向他介绍了自己正在创作的剧本《逆光》。在那一时期，丁荫楠常在思索：艺术工作者应该以怎样的手段呈现改革开放的时代里充满希望的生活与前途。而《逆光》的构思与他的想法不谋而合，一下子把他吸引住了。他与秦培春围绕着未来的创作与合作展开探讨。聚会结束后，他便准备拍摄《逆光》。

影片构造

由于剧本是以夹叙夹议的形式完成故事叙述，所以丁荫楠决定影片采用“时空交错”、“虚实结合”的表现方法。他把全片结构为三个时空关系：现在时（强调抒情性的“生活的远征”）、过去时（强调写实性的“生活的闪光”）、回忆时（强调哲理性的“生活的思索）。在深入生活、研究上海各阶层人物的过程中，他找到一种流动式方法结构全片，即探索着让片中的人和事运动起来，造成一种无准备、无安排的感觉。例如影片开头用早晨群众在雨中挤电车的生活化情景，传达一种上海真实生活的感觉，使观众在不知不觉被引入编织好的故事线索中，让他们忘记自己在看电影，相信故事是真实的并从中得到教育。因此，丁荫楠没有把重点放在结构的严密、故事情节的圆满上，甚至故意在情节上留一些残缺，让观众用想像去补充这些部分。

该片不仅对青年的生活与思想内涵作了深刻的呈现与发掘,更在电影艺术语言、风格与表现上作了诗性化的探索和运用。影片的故事结构非常成熟，以叙事者苏平和茵茵表姐的回忆作中轴线，随着故事情节的跌宕起伏与喜怒哀乐，完整地串起三对情侣间的故事交待，四条线如交织着的经纬，虽紧紧缠绕在一起，却又各自的走向非常明晰。影片突出情感叙事，用人物的情绪积累、过渡剧情，并借助细雨、斜风等意象形成一个全新样式的、带有相当诗性化成分的抒情电影，从而使该片在电影美学上走到了一个新高度。（《大众电影》评）

该片如一首清新明丽的哲理诗，荡漾着思考的魅力，吸引着广大观众的心。在片中，那些平凡得随处可见的生活场面，那些生活中普通的人，以及他们的精神世界和潜伏于生活底层的矛盾、冲突，放射出异样的艺术光彩 ，鲜明而突出地凸现在观众面前。这极富哲理的艺术构思，引人注目，发人深思。影片采取倒叙的结构方式，在回忆和思虑中展开情节，这本身就给全片抹上一层哲理色彩。影片在蒙太奇手法的运用，也体现着深刻的哲理。（《长江日报》评）