这首歌的歌词部分源自胡歌的发想，在一次企划会议上，胡歌侃侃而谈他对于“爱”的理解，述说了一个海与天的故事。它们每天相对，却永远碰不到彼此，但海的蓝恰恰又是因为反射了天的蓝。两者间从静默、相守、相许到相爱的过程正是一份深沉悠远又内敛包容的爱，浪漫着又寂寞着……胡歌就是海天之间的那个歌者，去生活中寻找那道爱的蓝光。
这首歌是胡歌首次尝试的
轻摇滚风。抛开所有戏剧演出的设定，不再唱着温情的小情歌，用男人的气魄呼喊出广阔的情怀。经历了时间的淬炼和打磨，人们更能在其中体会到胡歌的坚定和大气。对于这样的新挑战，胡歌演绎得动人至深。
尽管是第一次尝试演唱摇滚曲风，那种呐喊并不歇斯底里，却具有着超脱于世的力量，呈现出一个截然不同的胡歌。那个演绎校园歌曲和柔婉情歌的小王子不见了，取而代之的则是一个真性情，侠骨柔肠的感性男人。
在《蓝光》的MV中，导演特别将胡歌的角色定位成一名“灵魂使者”，行走于城市的不同角落，见证着世间的物是人非，感伤着追求幸福的无力与无奈。白日下他以冷漠的表情游走于每个人的情绪世界中，感受着人生的分分合合；夜幕下他褪去冷漠，为感情生活中的无奈和辛酸，感伤落泪。MV透过胡歌的双眼和情绪变化，展现一对情侣从心意相通到相互冷战，从甜蜜快乐到伤心失落的一路转变。为了营造使者穿行于钢筋水泥城市间的疏离感，造型师特别为胡歌设计了兜帽大斗篷+大朵华丽胸花这样极具复古气息的装扮，结果造型一出，大家立刻展开了“神父”VS“吸血鬼”的激烈争论，胡歌大胆突破形象的效果可见一斑。
拍摄《蓝光》MV当天，上海连日的阴雨终见艳阳天。导演特别选取了上海的城市标志——外白渡桥和苏州河桥作为一组镜头。由于平日这两处地点人流密集，为了能抢到适合拍摄的空镜头，胡歌以及工作人员在凌晨天还没亮的时候就赶去开工，胡歌则以精准有力的演技速战速决，堪称“胡一条”，让工作人员无不赞叹于其深厚的表演功力。虽然胡歌身着里外三层的造型服，还兜着斗篷，还是让不少清晨锻炼的市民给认出。而在拍摄苏州河桥的画面时，胡歌有一组需要坐在桥沿的镜头，一开始导演要求胡歌在低处做个样子即可，谁知胡歌突然心血来潮，
施展自己在古装片扮演大侠时的“轻身功夫”越爬越高，引得大批行人驻足围观，让一边的工作人员惊出一身冷汗。所幸最后有惊无险，镜头效果也十分出色。不过大家还是不停告诫突犯“大侠瘾”的胡歌“一定下不为例”。
MV中对光线的运用十分多样，有不停跟随着胡歌行走于城市角落的蓝光，有光线折射下的使者黑影，有日出时渲染万物的晨光，也有夜幕之下绚烂的点点灯光。而导演对光线与人物的结合也是要求十分严。有一组阳光穿越胡歌双手的镜头，在拍摄时让胡歌吃足了苦头，为了让手指尽量伸向天空接触阳光，原本就已经挺高的胡歌也不得不踮着脚，拉直手臂，结果导演还嫌不够，特别安排了一群工作人员帮胡歌拉高固定手臂，让在大太阳和聚光灯下双重煎熬下的胡歌苦不堪言，狠不能手臂瞬间增长一倍。