《莱奥诺拉序曲》是德国音乐家路德维希·凡·贝多芬为自己创作的唯一一部歌剧《菲岱里奥》创作的序曲。他先后为《莱奥诺拉》写过四首序曲，但最后只选定用第四号序曲，前三首都只作为音乐会演出用。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国作曲家、钢琴家、指挥家。被称作维也纳古典乐派“最杰出，也是最后的一位”代表人物。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1部清唱剧、3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

主要作品有交响曲九部（以第三《英雄交响曲》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱交响曲》最为著名）、奏鸣曲《月光》、歌剧《菲岱里奥》等等。

作为贝多芬唯一的一部歌剧作品，《菲岱里奥》(Fldelio)原名《莱奥诺拉》(Leonore)。但为了避免与1804年10月3日在德累斯顿上演并受到欢迎的由佩尔作曲的《莱奥诺拉或者夫妇之爱》相混淆，贝多芬不得不惋惜地将其改名为《菲岱里奥》。贝多芬先后为《莱奥诺拉》写过四首序曲，并最后选定第四号序曲配入歌剧。而前三首序曲则只会在音乐会演出时作为单独的作品演奏。

《莱奥诺拉》的第一号序曲作于1805年，因贝多芬后来觉得作为歌剧序曲过于轻薄而舍弃不用，一直等贝多芬死后11年才出版。这首序曲OP.138a，以安宁而富装饰性的引子开头，主体为轻松愉快的快板。主题乃3首《菜奥诺拉》共同选用的歌剧第二幕中弗罗莱斯坦躺在牢房里唱的一首挽歌《年华正茂》。在伤感的间奏之后序曲回到快板的一些基本主题，就好像此时响起一片欢庆之声。

《莱奥诺拉》的第二号序曲作于1805年。歌剧《莱奥诺拉》（当时还未改名为《菲岱里奥》）1805年首演时采用的就是这一首序曲。

序曲开始时以森严的下行八度进行，代表弗罗莱斯坦走下地狱，然后是悲剧性的《年华正茂》的旋律。

主体部分中，这一旋律由圆号和木管，构成抒情的第二主题。随后剧情展开形成高潮，序曲在其中则冠以小号，代表弗罗莱斯坦的解放。

最后的部分是急板，悲剧发展成为一首胜利之歌。

《莱奥诺拉》的第三号序曲作于1806年，这是为歌剧的修改本而作，1806年3月29日在维也纳剧院首演。这一首是所有4首序曲中，情感表达最为丰富的一首。

这首序曲开始也是下行八度，表达弗罗莱斯坦走下地狱，然后是《年华正茂》，弗罗莱斯坦的悲歌作为奏鸣曲式宽广抒情的第二主题重新出现，戏剧性地往高潮发展。随后号声出现，宣布弗罗莱斯坦重获自由。号声之后，这首序曲中有几小节表达弗罗莱斯坦摆脱恐惧后的迟疑，他不相信自己还活着。最后号声又响时，自由的光辉照进牢房，弗罗莱斯坦与莱奥诺拉沉醉在光明之中。

在这首序曲中，贝多芬重新使用了奏鸣曲式，使剧中一些主题因素得以重现，并表现得更富有层次。

《菲岱里奥》第四号序曲作于1814年，即贝多芬最终选定使用的版本，是为歌剧重新修改而作的。与《莱奥诺拉》第三号序曲比，这首序曲显得活泼而轻灵。因为贝多芬以为太重的序曲会减弱人们对歌剧本身的注意力。这首序曲由两个部分构成，一是乐队全奏出类似号声的庄严音型，另一是从圆号二重奏到单簧管和其它木管乐器表达的沉思。序曲主题由圆号演奏的一个活泼主题构成，它结合并拓展了开头的音型。弦乐器上一个活泼、跳跃的音型提供了暂时的对比，但乐队不断回到开头的音型上去。这个音型用熟练的技巧从容地发展、再现，在兴高采烈的急板中达到高潮。

贝多芬这四首序曲的版本，首选赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG，画廊版，427256—2（两张），这是卡拉扬指挥演奏的贝多芬序曲专集。

其它可选的版本：

1.克劳迪奥·阿巴多指挥维也纳爱乐乐团演奏的贝多芬序曲集，DG，429 762—2（两张），正价。

2.库特·马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（莱比锡爱乐乐团前身之一）演奏的贝多芬序曲集，Philips，廉价小双张，438 706一2。

3.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI，CDM7 63611—2。

这几个版本中，卡拉扬版、马舒尔版被企鹅评鉴评为三星。

同时，克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团有一张历史录音（录于1954—1955），收有《第三交响曲》与《莱奥诺拉》第二、第三号序曲，是一个优秀的诠释。