《红楼梦》是上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司联合出品的越剧舞台艺术片，由岑范执导，徐玉兰、王文娟主演，于1962年11月21日上映。

早早丧母的林黛玉，投奔到外祖母家贾府寄居。胸怀才智的林黛玉，与不同凡俗的表哥宝玉虽系初次见面，却是一见如故。第二年，贾府又来了出身名门大族、具有“大家风范”的薛宝钗。因为宝玉有块从胎里带来的宝玉，宝钗也有个金锁，人们背后说，他们正好是命定的一对。

宝玉与一群姐妹们朝夕相处，融洽无间，但更与思想相通的黛玉心心相印。贾政望子成龙，强逼宝玉读八股文章。蔑视功名利禄的宝玉和黛玉却偷看被禁读的《西厢记》，抒发着他们的自由思想，滋长了他们之间的爱情。

宝钗希望宝玉能专心于仕途经济，这天又来对他大讲“立身扬名”之道。宝玉听得很是反感，毫不客气地下了逐客令。袭人责怪宝玉不该冷落宝钗，宝玉却说：“林妹妹从来不说这些混账话。”他们这番谈话，恰巧被经过怡红院的黛玉听到，不禁又惊又喜，更觉得宝玉是她的知己。

宝玉与忠顺亲王府的戏子琪官有来往，他同情琪官逃脱王府的束缚。这事为贾政知道后，痛恨宝玉违背家教，将他打得半死。黛玉惜怜宝玉，为此哭得两眼红肿，宝玉反百般劝慰黛玉，并将为她拭泪的手帕遣丫头晴雯送给黛玉。黛玉十分珍视这条情丝万缕的手帕，特在上面题诗记情。

一夜，宝钗来访宝玉，久坐未走，引起晴雯反感，这时又有人走来叩门，晴雯不知是黛玉，狠声狠气不肯开门。黛玉已经生疑，又见笑语声中，宝玉送宝钗出来，遂误会是宝玉有意冷落她，更引起寄人篱下、受人欺凌的感伤。第二天，宝钗陪伴贾母等在藕香榭赏春行乐，黛玉独到桃林深处，借埋葬落花抒发她内心的压抑。宝玉听到一字一泪的葬花词，寻声而来，黛玉记恨昨晚的“闭门羹”，负气避开。经过宝玉一番掬诚的剖白，黛玉方释误会。

黛玉病倒了。同情黛玉的紫鹃为了试探宝玉是否真情，佯称黛玉将返回苏州原籍，宝玉信以为真，发狂地要留住黛玉。这样宝、黛之间的爱情在人前暴露无遗了。

宝玉也病倒了，贾母决定为他冲喜成亲。她认为黛玉有违贾府家教，便在“黛玉行动乖僻，不如宝钗温顺”的比较下，采纳了王熙凤的“掉包记”，对宝玉伪称娶的是“林妹妹”。黛玉得悉了宝玉要娶宝钗的消息，以为宝玉负情变心，遂焚去诗稿诗帕，含恨而死。黛玉去世之时，正是宝玉花烛之夜。

当宝玉发觉新娘不是林妹妹而是宝姐姐时，惊诧得发痴发狂，更听到黛玉已死，便疯也似的奔到灵前，声声血泪，倾诉他满腔的悲愤与委屈。

“金锁”锁不住“宝玉”，“铁槛”关不住“逆子”，宝玉扔去了那块“通灵宝玉”，愤然离家出走。

演职员表参考资料

角色介绍参考资料

创作背景

1906年，上海越剧院赴香港演出越剧《红楼梦》，受到当地观众热烈欢迎。香港左翼电影人朱石麟观看了演出后产生了把它拍成电影的想法，并很快通过与内地协作拍摄戏曲电影的专门途径，正式传递了这一意向。经协商，由海燕厂组成摄制组进行拍摄，香港方面提供彩色底正片、反转片、磁片、化妆品及摄影、洗印所需要的镜片等零件。发行区域方面，香港的长城公司负香港及东南亚地区，海燕厂负责中国内地和社会主义国家的发行。

1961年3月，正式开始摄制筹备工作。海燕厂方面主创人员会同上海越剧院的舞台版编导及主要演员研究商讨剧本修改加工问题。就在准备开机之时，上海越剧院二团接到前往朝鲜演出《红楼梦》的任务，摄制工作只得暂停，待剧团回国后拍摄，延至1962年完成。

班底配备

上海方面对该片甚为重视，宣传、文化、电影等部门领导亲自过问，海燕厂配备了擅长戏曲片拍摄的岑范担任导演。上海越剧院特地对演员班底进行了充实和调整，除宝玉、黛玉、贾母仍由越剧二团专演该剧的徐玉兰、王文娟、周宝奎饰演外，从越剧一团调来青衣演员金采风、花旦吕瑞英、小生徐天红，分别饰演王熙凤、薛宝钗、贾政。

创作方向

岑范决定采用接近故事片的拍摄手法，突破戏曲舞台演出的形式结构，风格接近生活的真实。唱词部分，为丰富影片镜头语言表现力，导演在与演员充分沟通后，对越剧唱段进行了详略处理。如“葬花”一场戏中，原舞台剧林黛玉有一段8句的唱，回顾在怡红院吃闭门羹后的心情，导演考虑到影像艺术的特点，把这些唱段删除了。在“焚稿”一场中，林黛玉的唱词本来是“妹妹我是不中用了，多承你伴我月夕共花朝”，导演考虑到黛玉临终时气力虚弱，因为将前半句改成念白，仅唱后半句。原来林黛玉唱完“只落得一弯冷月葬诗魂”一句才逝去，而导演为强化林黛玉临终时的空灵悲怆之感，改成由旁人演唱。而“宝玉哭灵”中，有人建议删除“问紫鹃”一段唱词，以便更直接快带地切入叙事主线，但导演否决了这一建议，因为他认为这一唱词一方面充盈着浓郁的抒情色彩，另一方面也很大程度上保留了越剧徐派艺术的唱腔特色。

在拍“焚稿”一场戏时，导演要求王文娟不要穿衬衣，只穿一个褶子，不要化妆，以表现黛玉凄凉病态的形象。虽然后来因为审片时遇到压力，最终补拍了一些角色化妆修饰后的镜头，但导演没有完全放弃个人坚持，保留了几个旧镜头。

道具布景

该片采用棚拍模式，花园里的湖水是把摄影棚里的泥地围起来，放自来水，再加绿颜料，制造碧波荡漾的效果，在镜头中看似精致华美的亭台楼阁，是用三夹板搭成的，其他雕梁画栋、重重庭院使用的是玻璃景片。

岑范觉得原来舞台剧的道具仍不够精致，进行了一番更新，如首饰全部用真的，宝钗成婚时头上戴的凤冠虽然是在红盖头下面，因为电影需要拍特色，所以换了新的。

演员表演

该片的演员们在接到拍摄任务后，没有满足于已有的舞台经验，她们向编导求教，钻研剧本，加深对已熟悉角色的理解。王文娟为角色重新设计了动作和唱腔。徐玉兰第一次看样片时被自己夸张的样子吓坏了，后来她总结出拍电影时眼神、表情要浓缩，感情要蕴含在心里。扮演贾母的周宝奎为演好富贵人家的老夫人，一方面将解放后学到的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系融合进去，另一方面从领导接见中取材，学习领导人物的威严与笑声。

为拍好影片，王文娟还推迟了婚期。因为她与孙道临结婚的日子恰与拍悲情戏“焚稿”的时间相近，导演岑范担心王文娟因为新婚的喜悦影响了拍戏时的悲情色彩，要求她先拍戏再结婚。王文娟毫无怨言地做起拍摄准备，好几天不说话，沉浸在规定情镜中。拍完这段戏后，导演很满意，给了她一个月的婚假。

该片1962年11月21日起在香港公映，连续上映38天400余场，观众近40万人次，票房超过80万港币。

该片对原著宝黛爱情发展的结构布局进行调整，其“剪碎”与“凑成”，是在尊重原著的基础上发挥戏曲的艺术特点，在表演上展示了原著的精髓，促进了《红楼梦》的大众普及。（《戏剧之家》评）

该片既保留了原剧精华，又超越了舞台剧，具有“是一出越剧， 又是一部电影”的艺术魅力。值得一提的是，影片的美术投计和布景制作秉承总体风格要求，以虚实结合的造型和浓淡相间的色彩，不仅提供了镜头自由调动的拍摄空间，而且营造人物性格创造的典型环境。荣国府、荣禧堂、怡红院、潇湘馆等景致，在起到有力淡化舞台感，烘托剧情和人物命运作用的同时，也成为封建社会由盛到衰的一个形象缩影。（《大众电影》评）