《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的一幅绢本设色画，现藏于天津博物馆。

图中上半部分峰峦起伏，幽深高远，山间白云飘浮，庙宇时隐时现。下半部分是流水木桥，奇松虬曲，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间，景致雅气，一副人间仙境景象。三位高士临流而坐，白色的文士衣着在山石、林木映衬下，显得格外鲜明。

右下款题“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”二方清内府藏印，并有“欣赏”“灵石杨氏珍藏”“杨曾之印”“燕翼堂”“颍川怀云子图画”等鉴藏印。

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。

这幅山水人物画的主体是人物，人在画中的比例不大，作者通过色彩衬托的手法，使得人物非常突出，通幅是大青绿，色彩艳丽而深重。三个主要人物衣着白色，不但表现了三个人的高雅，而且起到了突出醒目的作用。

此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。

所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物被刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。

中国工艺美术师、无锡市美协理事陈刚：“这幅《桃源仙境图》，有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”， 也有清逸潇洒的“水墨写意”。”

中国美术家协会会员、中国画研究院专业画家谢志高：“《桃源仙境图》中的山水和人物都充分显示出画家仇英很高的艺术造诣，画面高水平的人物描写和山水刻画，交相辉映，构成一幅十分完美的图画。”

《桃源仙境图》经清代安仪周收藏，乾隆时入内府，又历经杨曾及张翼鉴藏，其子张叔诚递藏，后被天津博物馆收藏。

2018年3月到5月期间，莱山街道联合烟台美术博物馆举办了“艺苑掇英—中国历代经典书画高仿真展”，其中《桃源仙境图》的复制品在此期间展览。

2018年7月13日－11月11日，“解密中国传统山水画”展在广东博物馆三楼书画厅举办，《桃源仙境图》在其中展出。

仇英（1482~1559），字实父，号十洲，江苏太仓人。比文征明和唐寅小十二岁，都是吴门画派的代表人物。但仇英出身低微，做过漆工，后学画，拜周臣为师，又结识文征明，得其点拨、影响，并由此步入一批文人学士的圈子中去，受益良多。