由大学电影系讲师崔允信拍摄的《忧忧愁愁的走了》，是本地首部正式的Dogma（又名Dogme95）长片。全片以DV数字摄录机摄制，所有程序都依足由欧洲电影人LarsvonTrier等人发扬光大的Dogme95誓言“vowofchastity”，特别之处包括手摇摄影、实地拍摄收音、无背景音乐、电影格式为1.33:1、彩色自然光、题材以现实的人和事为主等等。故事的背景为惨受金融风爆洗礼后，等待着回归的香港。编导透过三组人物的感情故事去反映当代人如何面对当前窘境，当中包括牧师何华超对于宗教和妻子何韵明的信念危机、杂志记者余文乐和吕国慧的爱情与留洋回国的赖登勤和父亲尚明辉的父子情。
电影不断纵横交错地展示着三组人物的故事，剧情甚为丰富，的确触给不少现实的问题，人物的描写亦富实感，唯整体上趣味性不高，对白比较乏味（例如何华超和教友讨论教会搬迁一场便嫌拖得太长），而且没有结局，相信一般看惯剧情片的观众够难接受。
说句实话，笔者对此片的评价绝对是有一定偏见的，因为个人来说真的不太喜欢Dogma电影，总觉它的教条和艺术是两码子的事。在严苛的规限之下，编导根本难以有所发挥，而且电影人为了拘泥于那些教条，往往在不少艺术考虑上作出牺牲，甚至强逼自己令作品刻意配合Dogme95，从而影响电影的整体性，实在可惜。无错，Dogma的原意正是要删去导演对电影的影响力，但缺乏导演掌舵的电影就有如没有灵魂的肉体一样，并不算是一出艺术品。话说回来，笔者也非完全厌恶Dogma，也认为当中一些规条甚富特色，值得学习，只不过电影人实无需被规条绑死吧了。如果我要拍摄同类电影，相信只会取其优点甚或精神，而舍去障碍艺术发挥的部分，虽然电影不会是切切实实的Dogma电影，但却一定能反映出自己的拍摄理念，而不是Dogme95创办人的理念。
基于这个大前题，笔者对于戏中的拍摄手法实在难以苟同。手执镜头令人看到头晕（事实上，Dogme95规条只说Handheldcamera，并没有指明摄影机一定要摇得很厉害才算handheld），加上全片八成镜头都是中近镜，画面的八十巴仙都被人物的头和身体占有，论画面构图只能以一团糟来总括。对白方面也太多废话，人物角色的行为动作刻意自然化，但反而觉得有点做作，并不算特别成功。不过有一点要提的是，全片虽然没有背景音乐，但是编导往往醒目地透过一些戏内声音（diegeticsound）去配合情节，增强气氛，例如使用电视机的新闻报告声音或唱机播放的歌曲等，处理十分灵活，算是笔者对此片最欣赏的部分。总括来说，觉得导演崔允信对于DV数字电影的优点和特性都有很明确的认识，但是可能由于要刻意迎合Dogma的教条，拍摄上总有绑手绑脚的不快感觉。
戏中三段人物的故事，以何华超和吕国慧两个角色写得最深入难忘，亦以两人演得最投入，不少表情动作都掌握准确，值得一赞。同是出身摸特儿的余文乐和赖登勤则只以外型取胜，犹其赖登勤一段写得最模糊表面，角色和情节并不引人入性。
香港的电影市场一向比较狭窄，犹其独立电影的生存空间不多，很高兴电影人能作不同类型电影的尝试，虽然个人并不好Dogma电影，但也很乐意看见像《忧忧愁愁的走了》这类勇于破旧立新的电影的推出。