《变形金刚》是美国科幻动作系列电影，该电影系列由派拉蒙影业公司和梦工厂发行，艾里克斯·库兹曼、罗伯托·奥奇等编剧。该系列电影共7部，迈克尔·贝执导前五部，《变形金刚》（最早发行日期2007年6月28日）《变形金刚2》（最早发行日期2009年6月19日）《变形金刚3》（最早发行日期2011年6月29日）由希亚·拉博夫主演，马克·沃尔伯格主演《变形金刚4》（最早发行日期2014年6月25日）《变形金刚5》（最早发行日期2017年6月21日）；《大黄蜂》（最早发行日期2018年12月19日）由特拉维斯·奈特执导，海莉·斯坦菲尔德主演；《变形金刚：超能勇士崛起》（最早发行日期2023年6月7日）由小斯蒂芬·卡普尔执导，安东尼·拉莫斯、多米尼克·菲什巴克主演；擎天柱由彼特·库伦配音，威震天由雨果·维文配音。该系列电影在全球多个国家都有上映。
剧情介绍
变形金刚1
19世纪初，Archibald Witwicky船长（维特维奇家族的祖先）在北极圈意外落至冰封的威震天（Megatron）身上，威震天将火种源下落的地图烧刻在船长的眼镜上，该眼镜传承至后代山姆·维特维奇（希亚·拉博夫 饰）手中，威震天被美军转移到胡佛大坝地下秘密基地。现代，“霸天虎”的先遣部队旋风和毒蝎袭击美军位于卡塔尔的军事基地，与此同时，路障帮助他的搭档迷乱潜入美国总统的座机空中一号，通过电脑获悉，要想找到威震天就必须找到维特维奇家族的那副眼镜，上面有威震天关于能量块的信息扫描，而它现在的拥有者山姆·维特维奇（希安·拉博夫 饰）成为“霸天虎”攻击的目标。山姆是名高中生，学校里没有人相信他讲述的关于这副眼镜的历史，失望之余，山姆把眼镜放到网上拍卖，然而从未引起买家的兴趣。这时父亲送一辆破车给他，这辆车恰好就是“汽车人”大黄蜂的变形。大黄蜂帮助山姆交上漂亮的女朋友米凯拉（梅甘·福克斯 饰），但很快就遭遇“霸天虎”的袭击，擎天柱带着其他“汽车人”赶到，一场机器人大战由此拉开序幕。
变形金刚2
军方和汽车人的秘密合作计划面临被取消的危险，而重新复活的威震天和红蜘蛛引领霸天虎军队，密谋夺取能量源，企图在地球掀起又一场腥风血雨。此时主人公山姆告别相恋的女友米凯拉，要开始自己梦寐以求的大学生活，但一切似乎都不那么顺利，一块小小的魔方碎片似乎在给予山姆某种启示。为获取魔方里的信息，霸天虎开始对山姆的追击，擎天柱为保护山姆而牺牲，山姆受其感召，决定重新担负起自己的使命。山姆在自己室友里奥（雷蒙·罗德里格斯 饰）和“机器战士”西蒙斯（约翰·托尔托罗 饰）的帮助下，与女友米凯拉根据魔方碎片给山姆的提示来到埃及，他们在金字塔里发现能量源。而此时，霸天虎的军队也赶到埃及。军方此时有一小队人马也在西荤斯的要求下带着擎天柱的尸体来到埃及，善恶双方力量在沙漠展开殊死搏斗。
变形金刚3
50多年前，一艘来自赛博坦的飞船坠落月球，由此引发美苏两国的太空竞赛。人类争相登上月球，只为一探飞船残骸中的秘密。时间回到21世纪初，经过几番征战，汽车人终于挫败霸天虎的入侵，继而与人类合作，共同保卫美丽的地球。然而发生在切尔诺贝利的事件却将尘封已久的月球计划重新摆到桌面。为防止霸天虎找到能量柱为非作歹，擎天柱与战友飞赴月球，更从当年的飞船中救出汽车人的先代领导者——御天敌。御天敌是能量柱的发明者，将上百根能量柱集合在一起便可制造太空桥，实现物质的瞬间传送。忙着找工作以及和女友卡莉（罗茜·汉丁顿-惠特莉 饰）经营爱情的山姆无可避免地卷入其中，他渐渐发现霸天虎的操纵一切的阴谋，却不知更大的阴谋和危机隐藏在那月影背后。
变形金刚4：绝迹重生
在前作的那场芝加哥大战，汽车人虽然成功击退霸天虎的入侵，却也让地球人对他们失去应有的信任与尊重。由美国中情局组建的“墓风”部队对所有的变形金刚进行无差别的猎杀，一时间汽车人和霸天虎全都在地球不见踪影。某天，居住在得州的落魄机械发明家凯德·伊格尔（马克·沃尔伯格 饰）买回来一辆破旧的卡车车头，谁知那竟是处在休眠中的汽车人首领擎天柱。嗅到气息的墓风部队蜂拥而至，苏醒后的擎天柱救走凯德一家，也和散落在各个角落的汽车人相继取得联系。另一方面，疯狂的人类科学家从变形金刚的残骸中获知他们变形的秘密，并企图借此制造出人造金刚，而脱胎自威震天的惊破天正是他们的得意作品以及催命死神。新一轮的危机卷土而来，地球面临更大的灾难。
变形金刚5：最后的骑士
汽车人和霸天虎连年不断的战争，给地球带来莫大的伤害。为此，地球各国联合成立反应部队，针对变形金刚无论正邪一律绞杀。与擎天柱交往甚密的地球人凯德·伊格尔不顾身边人的反对和政府的压力，以一己之力为大黄蜂、钢锁等汽车人提供庇护场所，期间他无意得到一枚徽章，从而将危机引向自身。失踪的擎天柱飘回赛博坦，被变形金刚的创造者昆塔沙捕获并黑化，命令他返回地球寻找至高无上的权杖，毁灭地球，复兴赛博坦。与此同时，威震天和地球政府达成协议，彼此联合追寻凯德及其盟友的踪迹，其目标同样是曾属于魔法师梅林的权杖。地球真正的危机终于降临。
大黄蜂
塞博坦星内战如火如荼，在危机时刻，擎天柱将大黄蜂派往地球，等待重新建立基地的时机。此后，大黄蜂降落在1987年的加州，谁知不仅先遭到特工杰克·伯恩斯（约翰·塞纳 饰）的围捕，更被尾随而来的霸天虎成员殴至重伤，失去声音的同时还丧失记忆。另一方面，正在叛逆期的少女查莉·沃特森（海莉·斯坦菲尔德 饰）阴差阳错得到变形成大众甲壳虫的大黄蜂，双方相互试探，进而成为亲密无间的好朋友，同时也闹出不少的笑话。好景不长，霸天虎成员粉碎和反弹球追至地球，他们先是骗取美国政府的信任，通过卫星网络找到大黄蜂的踪迹，之后更企图将霸天虎大部队召唤到这里。逐渐恢复记忆的大黄蜂，决心凭借一己之力保护新朋友和这个美丽的蓝色星球。
变形金刚：超能勇士崛起
1994年，美国纽约。退役军人诺亚·迪亚兹（安东尼·拉莫斯 饰）为给弟弟治病而四处求职，却不断碰壁，情急之下他铤而走险，打算偷车销赃赚钱。谁曾想第一单就偷到变成汽车形态的博派战士幻影（皮特·戴维森 配音），随即卷入宇宙层级的大战争中。原来宇宙中游弋着被称为灭世邪神的恐怖之王宇宙大帝（科尔曼·多明戈 配音），它靠不断吞噬其他能源富足的星球补充能量，为此急需要能够折叠空间的“超曲速钥匙”来满足贪欲。此前数千年，被宇宙大帝灭亡家园的擎天圣（朗·普尔曼 配音）带着钥匙逃到地球，而他们的踪迹终于被宇宙大帝及其爪牙天灾（彼特·丁拉基 配音）发现。于是，地球人、汽车人、巨无霸联合起来，与来犯的强敌展开对抗。
演职员表
演员表
职员表
参考资料
角色介绍
音乐原声
幕后制作
创作背景
2003年，制片人唐·墨菲本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝（Hasbro）公司洽谈的是《变形金刚》的改编权。Tom DeSanto在《X-超人》的编剧能力令唐赏识，于是DeSanto就被请来构思最基本的故事主线。同时，唐也在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。DeSanto在研究大量变形金刚动画、漫画后道：“变形金刚里的人物，虽然大多数是机器人，但个个有血有肉、个性十足”，“如果能在银屏上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人，那一定是一件前无古人的事情”。
制片人斯蒂文·斯皮尔伯格提到他之所以决定将《变形金刚》搬上大银幕，是因为他本身是《变形金刚》的粉丝。斯皮尔伯格认为，“变形金刚这个概念，足以孕育出一部写实电影”。
团队组建
斯皮尔伯格的决定对于电影的制作起到关键推动作用，但是要实现《变形金刚》的拍摄计划并非仅靠他一人，还需要和他有着相同想法的制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉和“孩之宝”的首席运营官布莱恩·戈德纳等人的支持。他们早在斯皮尔伯格之前就有意将《变形金刚》搬上大银幕，加上其他关键人物的努力，最终使得这部电影的制作计划顺利进行。斯皮尔伯格的加入有效利用了他在好莱坞的影响力，使得电影的制作进程迅速推进。
斯皮尔伯格一直以来都对科幻类题材表现出兴趣，他强调科幻故事提供的无限想象空间，认为这是其吸引之处。出于对这一类型故事的热爱，斯皮尔伯格特别邀请刚刚完成《逃出克隆岛》的导演迈克尔·贝加盟。他认为贝是最合适的导演人选，因为贝擅长将虚构人物赋予真实人性。斯皮尔伯格相信，在贝的执导下，“狂派”和“博派”等虚构角色将以前所未有的方式呈现在观众面前。迈克尔·贝造仔细研究“变形金刚”系列的来龙去脉后，于2005年4月正式确定担任导演。
编剧约翰·罗杰斯在电影制作领域的专业精神被斯皮尔伯格指定为整部影片的故事主线设计。罗杰斯以保持年少心态为信条，他的激情和创造力在影片制作过程中得到体现。斯皮尔伯格对罗杰斯的才华给予高度评价，并提出创作人性化故事的要求。
前期筹备
迈克尔·贝曾在多部影片中与国防部有过合作关系，这使得他在拍摄《变形金刚》时考虑到利用军队的资源。他表示：“通过多次拍摄经验，我对军队的一些程序有一定了解。”国防部为电影提供支持，还提出他们自己的方案，使得霍洛曼、科特兰和爱德华兹空军基地以及五角大楼等真实场景能够在影片中出现。通过与不同军事部门的合作，电影得以使用一些罕见的高端武器进行拍摄。
剧本创作
约翰·罗杰斯为《变形金刚》创造三条主线，这些主线成为故事中心内容，经过亚力克斯·卡兹曼和罗伯特·奥茨的润色，剧本逐渐完善，得到普遍认可。在正式创作前，罗杰斯研究大量与“变形金刚”相关的网页，他强调这一群众基础的巨大影响，并要求卡兹曼和奥茨继续关注这些信息，以满足观众的期待和问题。
角色选择
2007年的《变形金刚》在演员选择上采用一批并不知名的年轻演员，搭配资深演员强·沃特等人。电影上映后，男主角希亚·拉博夫受到良好的评价，女主角梅根·福克斯也因此成为好莱坞最引人注目的女星之一。希亚·拉博夫认为自己之所以能出演这部电影完全是因为斯皮尔伯格大导对他的信任和导演迈克尔·贝给予他的自由空间。
在影片中扮演美军的演员大部分是真正由军方派遣过来的部队官兵，从伊拉克和阿富汗回来的真正军人，而非群众演员。
场地取景
《
变形金刚4：绝迹重生》剧组于2013年10月16日抵达中国香港，在中国香港进行约十天的拍摄，拍摄场景包括中国香港立法会、深水埗、青马大桥和中环等地。导演真正来到中国、了解国情，镜头涵盖深水埗、鲗鱼涌、土瓜湾等老式居民区，拍摄男主角和反派二号在天台上的高楼追斗带有向港片致敬的意味。10月28日部分剧组到以喀斯特自然景观闻名的中国武隆取景。
特效制作
《变形金刚3》是该系列中首度以IMAX 3D格式上映的影片；《变形金刚4：绝迹重生》是首个使用IMAX最新研制的数字3D摄影机拍摄的商业片；《变形金刚5：最后的骑士》成本预计2.6亿美元，之所以比前几部更烧钱，是因为《变形金刚5：最后的骑士》是全球首部IMAX摄影机双机3D实拍的电影，影片98%的正片画面来自3D摄影机拍摄的素材。
幕后花絮
《变形金刚》
2006年6月29日，《变形金刚》的第一部预告片在互联网上正式公布。这段片子主要展现变形金刚攻击欧洲火星探测器小猎犬二号的情节。该预告片主要起到“正式公告”的作用，画面和情节都不会出现在真正的影片中。
《变形金刚》影片的副标题为“他们的战争，我们的世界”，这本来是属于《异形大战铁血战士》，后来因为影片在上映时改成“无论是谁赢……我们都输了”，正好就被《变形金刚》现拿现用。
《变形金刚2》
影片中大部分最后决战的拍摄是在美军新墨西哥洲的白沙导弹试验场上进行的；美国陆军和空军之间一直以来都有种竞争，这次在新墨西哥洲的拍摄使这种竞争更加激烈。
美国军方允许剧中的M1坦克发射空弹，因为这次拍摄也被当作美军坦克兵的一次训练；剧组因为浪费一些不必要的军需品，和在拍摄中使用一些被军方认为不符合训练之初衷的军事资源，向美国国家财政部赔钱。
由于军人演员人人都想出镜，道具房顶上曾一度挤满了士兵，剧组的军方联络员不得不找借口来驱散他们。
五角大楼给拍摄工作提供了巨大的支持，不但让剧组使用白沙导弹试验场，而且还让他们跟随呼啸而过的战斗机从空中拍摄，同时要求这部电影为美国军方塑造一个良好和正面的形象。
《变形金刚3》
前两集的编剧罗伯托·奥奇和艾里克斯·库兹曼也为本片进行前期的剧本工作，但随后就被弃用，曾经参与过《变形金刚2》编剧工作的伊伦·克鲁格最终完成本片的剧本。
迈克尔·贝拍摄本片时参考了《黑鹰坠落》的部分场景，此外本片里也用对白向迈克尔·贝喜爱的电影《现代启示录》做了致敬。
《变形金刚4：绝迹重生》
《变形金刚4》由派拉蒙影业、中国电影频道以及家赋公司联合制作，在中国取景。
《变形金刚5：最后的骑士》
《变形金刚5》是第二部在古巴取景的好莱坞大片，第一部是《速度与激情8》。
片中的一场飙车戏在伦敦白金汉宫门前实景拍摄，霍普金斯找首相的情节也是在首相办公室真实拍摄。
《变形金刚：超能勇士崛起》
该片在秘鲁的印加文化遗址马丘比丘取景，拍摄期间主创们还对印加文化进行了探索。
相关公司
宣传发行
上映信息
票房信息
影片特色
主题寓意
《变形金刚》系列电影一直围绕着汽车人和霸天虎之间的争斗，两派从出场就在观众眼中定下了“邪恶”与“正义”区分，两者之间的主要矛盾是理念的不同。狂派遵循“弱肉强食主义”，博派则是“平等互利主义”。同时，两派的造型设计也反映出当时美国的反战情绪。狂派所变的都是军用装备载具，博派则是民用。
叙事手法
第一部影片以五条故事线平行推进，分为五个故事发生地，再最终融合在一起。
第五部影片采用两条故事暗线，一条是变形金刚的成长历史，一条是人类的历史；同时故事明线也采用了两条并进的方式，一边是以凯德·伊格尔为主的人类保卫地球的故事，另一边是擎天柱在太空中遭遇超级反派“宇宙大帝”的故事。
获奖记录
影片评价
大众评分
专业评价
系列总评
世界影坛大片无数，但在10年时间中赢得亿万粉丝，将每一部电影上映变成狂欢，最终将电影演变为世界流行文化符号的作品屈指可数。《变形金刚》电影系列身体力行地诠释了“经久不衰，越打越燃”。2007年真人版《变形金刚》横空出世，震撼的视听效果与宏大的故事格局一举刷新了观众对超级大片的认知。十年间，《变形金刚》系列电影每一次都在不断突破（1905电影网评）。
第一部
《变形金刚》是典型的暑期大片——充满了不间断的动作、狡猾的幽默和令人瞠目结舌的特效，很容易将它与其他拥挤的大制作必看影片拉开距离（《鲍灵格林每日新闻》-迈克尔康普顿评）。
第二部
本集无论制作还是场面，抑或是影片节奏，都比第一集有无限大的提升，绝对堪称是目前特效电影的超级力作。果不其然，两亿美元全新打造出的第二集没有让人能够再多说什么，其视觉特效上的制作堪称完美和典范。对于这样一部以视觉特效为主打的电影，故事不该成为被诟病的软肋。因为《变形金刚2》已经做到了极致，任何可以想象的环节都被尽可能地完善。总体来说，《变形金刚2》已经达到了科幻动作电影一个新的水准，这也让人们对后续系列有了更高的期待（《生活新报》评）。
第三部
迈克尔贝最好的作品之一，电脑绘制的角色和演员现实表演，在他指挥下非常华丽，活灵活现，是迄今为止最好的3D电影续集。《变形金刚3》利用最先进技术打造出来的精彩动作和大战场面，确实很震撼，堪称史诗般的杰作（《娱乐周刊》《纽约时报》《每日邮报》评）。
第四部
这个世上有多少人对“卖拷贝”（Michael Bay）吐槽，就有多少人撑他的场，他或许不是一位电影艺术大师，但他绝对是好莱坞体系下诞生的一名异类鬼才，是继史蒂文·斯皮尔伯格后吸金力最强的导演之一。之所以这样讲，是因为他做好了视觉和听觉这两件事儿，而且带来了好莱坞目前最高水准的集合体《变形金刚4：绝迹重生》，这就足以让他的电影保持最基础的功能之一——超强娱乐、超级大片（1905电影网评）。
作为经典的商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的变形金刚让影片鲜有平铺直叙的叙事，代之以跟随镜头大升大降和快速剪辑带来的震撼。芝加哥空战、香港都市遭遇战等大场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，大量的特写镜头则如迈克尔·贝心心念念的导弹，一枚一枚又一枚地抛掷给观众，视听的全面冲击，全面震撼着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄（《新京报》评）。
第五部
《变形金刚5：最后的骑士》对电影宇宙进行了大幅度的升级，不仅经典的变形金刚角色都在，一直存在于传说中的昆塔沙则作为头号反派邪魅现身，塞博坦星球也亮出真容，宇宙大帝在彩蛋中浮出水面，极大的增强了观影的剧味性。除了外星的景观，影片还充分展示了地球上的很多奇观，例如宏伟的巨石阵，洋溢着文化味道的牛津，幽静清新的英式古堡，幽静而又汹涌的海底，从头到尾给人以视觉的强烈冲击。高达98%的IMAX 3D摄影，加上工业光魔制作的特效让变形金刚在这些奇观上打得飞天走地，视觉冲击从头至尾令人目不暇接（《网易娱乐》评）。
第六部
在前几部“变形金刚”电影里，大黄蜂虽然不是主角，但都算是电影中的亮点，他那个探照灯一般闪着无辜光泽的大眼睛具有一种得天独厚的“萌”属性。大黄蜂在变形金刚战士的团队里不算高大，不同于“擎天柱”的威严，大黄蜂属于酷炫型选手。而在这部独立角色的电影中，大黄蜂变身后不再是那辆我们熟悉的拉风跑车，反而变成了一辆可爱的甲壳虫汽车。这样的变化和少女女主更加匹配，也表明这部作品的目标观众群是更加年轻的一代人。我们在电影里看见两个人的相处与其说是朋友，不如说是主人和宠物。当然，大黄蜂的魅力不仅仅在于“萌”，另外一方面，他的战斗力依然强大，电影也几次展现了传统的“英雄救美”的桥段，尽管不是真正的情侣，但是这样的设置非常满足女性观众的情感期待，这种设定也颇为符合当下流行的“忠犬男友”人设（《新京报》-影评人余余评）。
第七部
《变形金刚:野兽的崛起》是一部不错的暑期大片。该片虽没有达到《大黄蜂》的水平，但它仍比迈克尔·贝执导的多数变形金刚真人电影要好。尽管没有达到预期，但这部电影仍然很有趣，有足够的动作场面和精彩的特效（影评人Jeffrey Peterson评）。
第一部
《变形金刚》脱离了现实，甚至脱离了电影的现实，成为一部牵引力大的动作片。它没完没了的植入广告让它看起来像一部2小时的电影。22分钟。通用汽车的广告。这部电影中有足够的碰撞，足以让人感到崩溃（《时代》杂志-理查德·威廉姆森评）。
第二部
北美影评人给予这部影片的平均分仅仅为C-，比前一部《变形金刚》的平均分B-整整低了一个档次。美国著名影评人艾伯特毫不客气地表示，观看这部电影是一次可怕的经历，影片的长度令人难以忍受，《变形金刚2》充其量只是一个玩具秀场。《滚石》杂志索性给了它一个F的超低分，批评影片已经超越了烂片的底线。《好莱坞报道》评价这部影片只是充斥了无休止的打斗、机器残片以及飞行场面（《天天新报》评）。
第三部
《变形金刚3》延续迈克尔贝一贯的贝式风格，自大的特写，男子气概的慢镜头，夸张的视觉以及充满魅力的镜头。看这部电影，你别担心记不住角色，因为这是一部让观众一无所获的作品。拼凑起来的故事模糊不清，动作场面令人费解，一部让人不知该从哪里下手的影片（《休斯顿纪事报》《环球邮报》《今日美国》评）。
第四部
迈克尔·贝说《变4》会是新三部曲的开始，我想他是动真格的了。但那不就意味着，我们还得再看两个这样的鬼玩意？神呐，救救我们吧（《娱乐周刊》评）。
导演像个汽修工那样打开你的引擎盖，然后摊摊手说：“东西都在这儿了，你自己看着办吧。”（《洛杉矶周报》评）
所有毫无关联的元素被堆砌在一起。别的电影总是在结尾时发出共鸣，而《变4》却彻底分崩离析。如果这就是导演的目的，那么，这将成为电影业的绝迹时代，不再重生（《时代周刊》评）。
第五部
《变形金刚》是一套改编自玩具、带有情怀性质的系列电影，然而导演迈克尔·贝压根没有把这些事情当回事。在10年前首部《变形金刚》真人电影取得成功之后，后续的《变形金刚2》和《变形金刚3》也从有趣的娱乐电影变成了单纯讨好观众的商业大片，每一部的片长都撑足两个半小时，这次的《变形金刚5：最后的骑士》也并不例外（《The A.V。 Club》评）。
第六部
某种程度上，单行版的《大黄蜂》确实有所突破，然而《大黄蜂》的故事终归拍得太简单套路了些。不论是大黄蜂的失忆梗还是女一号的失意梗，我们在无数好莱坞以及韩剧故事里早已司空见惯。导演因为注重叙事和互动有点顾此失彼，《变形金刚》系列赖以生存的打斗场面被严重边缘化。尴尬的还有它的受众定位。《变形金刚》系列一直偏男性向，这一次做了战略性调整，影片整体年层感也有所下行。《大黄蜂》受众年层的下行，势必会离间追随《变形金刚》系列电影十余年的老观众，而这些人才是这个系列的消费中坚（《北京日报》曾念群评）。
第七部
尽管《变形金刚7》出现了新的故事线（擎天柱情感线的转变）、新的人类主角（黑人角色）、新的变形金刚角色（猩猩队长的守护者团队）、新的反派（变形金刚宇宙中的“宇宙大帝”），却未能在审美艺术和故事情节上展现新意，让这部电影沦为一部电影工业美学的合格制品，并不能挽救这个依靠视听冲击和暴力美学撑场面的系列走向“IP崩塌”的命运（光明网-鲍远福评）。
在前作连连碰壁的情况下，小斯蒂芬进行更为稳妥的打法，是可以理解的。同时，他也确实给影片带来了新的血液，在周边运营、人文关怀方面十分有突破性，并打出了一套精华杂糅组合拳。可惜，影片的整体分数仍然欠佳（《今日影评》评）。
经典台词
擎天柱：自由是所有具备感情的生物应该拥有的权力。
博比·波利维亚：司机无权选择汽车，嗯，是汽车选择了司机。
西蒙斯探员：她是一名罪犯，罪犯总是很火辣！
擎天柱：当这天接近尾声的时候……一个站起来，一个倒下了。
Judy Witwicky：You feel it?
Ron Witwicky: Yes ah, I feel that more than 45,000 dollars a year is spent on tuition fees where.
茱迪：“瞧瞧这地方，我觉得自己都变聪明了。”
茱迪：“你们感觉到了吗？”
罗恩：“是啊，我感觉到一年超过四万五千美元的学费都花在哪里了。”
擎天柱：“在面临抉择时，命运很少会眷顾我们。”
Buzz Aldrin: No, Sir. We are not alone.
控制台：“我们终究并不孤单，对吧？”
奥尔德林：“是的，长官……我们并不孤单。”
擎天柱:你可能对我们失去信心，但永远不对你自己失去信心。
相关事件
2010年10月11日，在马里兰大道和第三街拍摄《变形金刚3》追逐戏时，华盛顿市警察局k9单位的休旅车撞到戏中大黄蜂的Camaro跑车。两名驾驶员安然无恙，大黄蜂跑车受到严重损害。
《变形金刚3》在芝加哥拍摄的时候，在一段特技飞车的过程里，因为电缆滑落而造成现场的一位临时演员Gabriela V. Cedillo受伤，Gabriela V. Cedillo被击中头颅，造成永久性脑损伤，左半身瘫痪和左眼视力下降的后遗症。派拉蒙公司为此支付1850万美金的赔偿医疗费。
2013年10月17日早晨8点44分左右，《变形金刚4：绝迹重生》剧组在中国香港东区鰂鱼涌英皇道福昌楼附近取景拍摄时，导演迈克尔·贝及部分剧组人员遭到中国香港男子袭击。该名男子向剧组勒索10万港币，声称不给钱就在片场大声播放音乐并打人。据悉，肇事的麦姓男子，在益发大厦开设一家水电工程店。他和自己的弟弟，因不满拍摄影响生意而要求赔偿10万港币，并用砖头等阻路妨碍拍摄。电影工作者总会会长吴思远批评暴力行为有损中国香港形象，并表示如今在中国香港发生这种事情非常罕见，或许是沟通误会。不会影响外国电影公司来港取景的信心。