《Xscape》是迈克尔·杰克逊的第11张录音室专辑，专辑的执行制作人由汀巴兰德、约翰·布兰卡担任，其他制作人由杰罗姆·哈蒙、安东尼奥·里德等担任，唱片内部共收录八首歌曲，于2014年5月13日通过MJJ Productions发行。

在担任史诗唱片公司的首席执行官后，安东尼奥·里德向约翰·布兰卡提议进入迈克尔·杰克逊遗留的曲库，并听取所有曲目录音，然后再召集自己的团队来打造一张迈克尔·杰克逊的专辑，因为他打算采用非正统的策略，创造出世人认为不可能的东西来——即是一张应被热烈讨论的、包含有迈克尔·杰克逊从《Off the Wall》到《Invincible》期间录制的专辑。该专辑由汀巴兰德、J-Roc、罗德尼·杰金斯、星门与A&M唱片公司前高管约翰·麦克莱恩将这些歌曲重新打造成与原版不同的曲目。

制作人选用的原版歌曲录制于1983到1999年期间，是从《Thriller》之后到《Invincible》之前。这些重新完成的歌曲并不是混音。安东尼奥·里德选择了更冒险的方式，让每个制作人仅根据迈克尔·杰克逊的声音创造出不同的歌曲，专辑的执行制作人汀巴兰德与搭档J-Roc负责了五首歌曲。在制作专辑时，汀巴兰德会思考怎样才能让专辑中的这些歌曲在电台里与凯蒂·佩里竞争，并考虑到这些歌曲是否会过时、能否有新鲜的听感，因为他必须确保专辑歌曲能够与当时所流行的作品竞争。

该专辑的第五首歌《Slave to the Rhythm》由安东尼奥·里德、娃娃脸于1989年为迈克尔·杰克逊制作，提姆巴兰将该歌曲进行重新制作。汀巴兰德最先向安东尼奥·里德致电提议合作，两人在曼哈顿27街的丛林录音室内商讨制作事项，后者也将制作该专辑当做一个展示自己能力的机会。该专辑最开始的制作过程，是从迈克尔·杰克逊的录音曲库里翻找，这些录音存储于南加州的多个保藏他物品的仓库，制作人们把很多歌曲都进行了数字化，存入了电脑，并进行了索引和归类以便查找。

该专辑中的歌曲《Chicago》《A Place with No Name》和《Blue Gangsta》是迈克尔·杰克逊2001年专辑《Invincible》中的遗作，而《Loving You》和《Slave to the Rhyrhm》，则都还是和1987年专辑《Bad》同期录制的作品，后者甚至还在1991年专辑《Dangerous》制作期间，被制作人进行重新录制。

该专辑相比于迈克尔·杰克逊的首张遗作《Michael》有着更长的制作周期，同时也更像是有备而来的完整作品。

《Xscape》当然不可能是迈克尔·杰克逊真正意义上的个人专辑，但至少已经接近了专辑的标准。不过，换一个角度理解，也可以说这是一张“样品加混音”的混合专辑，歌曲样品可以用来让听众缅怀，而样品转化为混音的过程，则同样会得到一个将音乐变成钞票的结果。流行乐坛并不需要迈克尔·杰克逊冠名的任何音乐作品，因为他的所有精华作品都早已被地球人见识过，那些“从未发行过”的音乐作品，之所以未能发行直到《Xscape》发行之日才得见光，原因只有一个，因为不够精华。

其实，不仅这张专辑从整体上来说是迈克尔·杰克逊的遗作，《Xscape》中的一些歌曲也确实是他生前专辑的遗作，而这也说明这张所谓的迈克尔·杰克逊专辑，从作品的构成上来讲，终究还是一张以遗作为主体的C面作品。当然，仅仅只是把这些作品当成小样作品来售卖，无疑会变得诚意不足，于是就有了提姆巴兰等制作人对于这些遗作小样的加工。

对于提姆巴兰来说，面对迈克尔·杰克逊的小样作品，也就只能以想像的方式，将当代的曲风套入这些歌曲，以期还原出一种迈克尔·杰克逊如果在世，“极有可能”会处理的那种效果。所以，留给这些后辈音乐人的发挥空间显然不会太多。《Xscape》虽然在制作和混音上，融入了大量当代的流行及电子元素，但总体上倒也并没破坏迈克尔·杰克逊原来作品的结构。不过，另一方面，这些非出自迈克尔·杰克逊本意的改编，却也没有起到提升原作的作用。面对大师辨识度极高的声线，汀巴兰德等制作人，终究还是不敢玩更自我的尽兴，而只能是在迈克尔·杰克逊更多采用的放克、灵魂乐、融合乐等等音乐氛围里，展开编曲。

毕竟是迈克尔·杰克逊的旧作，再加上音乐融合上的谨小慎微，一方面是老作品，一方面是用音色完成旧时代的编曲，这也让该专辑听起来有点老气。而在无法改变的迈克尔·杰克逊人声部分的同时，因为出自小样的原始录音问题，也让这张专辑，在人声没有达到以前迈克尔·杰克逊专辑完整度的同时，与他生前发行的专辑相比，听起来存在着很多的瑕疵。尽管如此，在《Do You Know Where Your Children Are》这样的作品里，还是可以听到典型性迈克尔·杰克逊的创作及演绎风格。《Slave to the Rhyrhm》有着过于时髦的音色，显得和歌手的声线有些违和感，不过却提供了一种迈克尔·杰克逊有可能玩出的音乐效果。

在尽可能忘记迈克尔·杰克逊专辑经典性的同时，从音乐的角度设身处地为制作考虑，其实该专辑也不乏其它的亮点。比如提姆巴兰就将《Love Never Felt So Good》原来用钢琴伴奏的小样作品，融入迪斯科、放克的节奏，再辅以摩城时代特有的管乐，也让这首中快板的节奏蓝调作品，既保持了迈克尔·杰克逊的那种时代特色，也显得大气磅礴，瞬间高大上。

该专辑第三首歌曲《A Place with No Name》重新改编的版本，因为过重的电子合成器音色，反倒不如原版那个乡村民谣加节奏蓝调的版本听来更赏心悦耳，尤其是因为迈克尔·杰克逊的人声被过多效果处理，反而丢掉了他最好的辨识度。即便如此，该歌曲的和声，以及迈克尔·杰克逊即兴的人声拼贴，依然让人回味无穷。不过，同样是冷冻博士的操刀作品，该专辑的第七首歌曲《Blue Gangsta》则可以成为《Xscape》制作上弄巧成拙的反面教材，混乱的音色和节奏，也让这首原本有着戏剧感内核的歌曲，不仅有戏剧冲突，而是自始至终都在冲突，这也是迈克尔·杰克逊本人不会采用的制作效果。

然而，《Xscape》却又令人分不清哪首歌曲是完全属于迈克尔·杰克逊的，虽然不能说该专辑中的所有作品都是狗尾续貂，但终归已经是失去原作者意愿和灵魂的新制作，可以卖座，却不能归为迈克尔·杰克逊的个人音乐历史。