《Midnights》是泰勒·斯威夫特的第10张录音室专辑，由泰勒·斯威夫特、杰克·安东诺夫、基努·比茨、Sounwave和贾汉·斯维制作，标准版收录13首歌曲，于2022年10月21日通过共和唱片发行。

泰勒·斯威夫特表示，专辑中的所有歌曲灵感都来自午夜。她希望用音乐完成一场穿梭于恐惧和美梦之中、往返于来回踱步的楼梯与面对心中恶魔的旅行。为创作这张专辑，她回顾了以往的经历，重温了每个人在黑暗中一次又一次浮现的场景，整张专辑记录了泰勒·斯威夫特13个不眠之夜的故事。自恨自厌、复仇幻想、焦虑反复、坠入爱河和崩溃绝望是专辑创作的五个关键词。她研究了20世纪70年代的专辑视觉美学，引入流行风格、节奏蓝调、合成器与低保真舞曲节拍，制作专辑时也更加注重氛围感和人声表现。她表示，虽然标准版的概念已经完整，但加曲版附加收录的7首歌曲很大程度上扩展了专辑展现出的宇宙，使其感受更为完整，更准确地呈现了她设定的目标。随着她年龄的增长，她也在专辑中探讨了审视女性、衰老和婚姻等议题。

在这样的创作背景下，她的好友杰克·安东诺夫参与了整张专辑的制作。她的男友乔·阿尔文化名威廉·鲍威里，与她一同创作歌曲《Sweet Nothing》。为了制作这张专辑，她并没有从以往的弃曲中挑选素材，而是又创作了200首歌曲，最终选出21首。爱情给了她《Lavender Haze》和《Snow on the Beach》的创作灵感。前者的歌名来自《广告狂人》。在20世纪50年代，“Lavender Haze”有“坠入爱河”的意思。歌曲讲述了泰勒·斯威夫特与乔·阿尔文恋爱的六年，如何忽视外界的谣言及看法，保护两人这份弥足珍贵的情感。《Snow on the Beach》则讲述的是当你爱上一个人的同时，发现他也正深爱着你的故事，拉娜·德雷参与了该曲的演唱。《Anti-Hero》则讲述的是她时常出现的某种不安全感。

2022年8月，泰勒·斯威夫特出席MTV音乐录影带奖颁奖典礼，宣布音乐专辑《Midnights》于10月21日发行。9月21日开始，泰勒·斯威夫特在抖音上推出了短视频系列《午夜，与我一起骚动》（Midnights Mayhem With Me），从中透露了所有专辑曲目。

世人对她有着种种偏见——自恋，善于自我经营，完美的外表像蜡像般失真。这使得她越是想作诚恳的自我表达，就越难以避免地惹人反感。来自大众顽固、质疑的力量，与泰勒·斯威夫特的韧性长期对抗，最终内化为她个人特质的重要部分，体现在这张专辑中。在《Midnights》中，泰勒·斯威夫特重回第一人称的叙事，爱情和复仇的主题并存，接续《1989》《reputation》的合成器流行风格，体现了她的音乐才华和旺盛的创造力。专辑中合成器的运用堪称一绝，与歌词中的爱情故事和复仇欲望相得益彰。如果听众想给泰勒·斯威夫特的唱作风格“断代”，那么毫无疑问，《Midnights》 已经偏离《folklore》《evermore》时期的独立民谣，在她和杰克·安东诺夫的把控下，走向了混合着摩登与复古的流行音乐。这是一张概念专辑，“午夜”的足迹遍布，概念的成立却不依赖表面文章。这趟午夜之旅的体验就像珍珠的诞生。从粗粝之味开始，缓缓地发生着变化。直到最后一首，蚌壳张开，吐出晶莹的珍珠。每首歌都不超过4分钟，却跨越长长的时间和心理路程。她将不眠之夜的故事娓娓道来，细腻的情感加之温柔又有力量的嗓音打造出更丰富的层次感。

《Midnights》第一首歌《Lavender Haze》以刺猬的姿态登场。在流行乐中，女性形象的塑造通常都是“不是一夜情就是妻子”，乏善可陈。而在这首歌中，她拒绝被“1950年代老掉牙的东西”扣在头上，把这些表述写进歌里，在梦幻泡泡的音乐里就好比肥美多汁的蛏子，一口咬下去食到满腹泥沙。这首歌让听众想起《Call It What You Want》和《Cruel Summer》——以爱之名，面对所有压力。泰勒·斯威夫特的表现有点克制，但俏皮感依旧。歌曲的音乐风格与威肯的《Starboy》有着相似点——节奏较缓慢，人声也比较柔和。就在这样的风格下，泰勒·斯威夫特的歌词却很尖锐。在第二首歌《Maroon》中，她回忆恋爱的吉光片羽，巧妙地用色彩绘出记忆中最难以磨灭的部分。她的长句子韵脚整齐地往终点推进，让人充分体验语言和音律结合的快感。该曲与《Red》有明显关联，但在概念上它感觉有点过头。低落的情绪像流经沙漠的河流，低调是为了取得共情，以便衬托第三曲《Anti-Hero》。

《Anti-Hero》是展现她自黑、自嘲、自我怀疑和自我反省的歌曲。泰勒·斯威夫特以往的作品就表达出“已过不惑之年”的年龄忧虑。在该曲中，她直面这一点，并加以探讨。她想出很好的比喻并一再重复：“我敢直视太阳，就是不敢看镜中的自己。”在自我厌恶方面她破釜沉舟，写出“有时我觉得人人都是性感玩偶，而我是坐镇山顶的怪物”这样符合众人心意的句子。鼓机最低限度地不干扰她的声音。她的人声纯净、天真、高亢到脆弱，在某个吐字上发出像刹车般的声音。这样，在承认“是我，hi，问题在我”时方显得诚恳，才能得到听众认同。她甚至幻想着她未来的儿媳妇会为了钱而谋杀她，体现出了泰勒·斯威夫特作品中罕见的诡谲负面的风格。

接下来的《Snow on the Beach》《You’re on Your Own, Kid》和《Midnight Rain》描写了小镇姑娘的心动和野心、让人心碎的男孩、恋人两两相忘的默契和“你在看电视时才会想起我，我在午夜才会想起你”的对写，摸到爱情被腐蚀殆尽后的遗骸。泰勒·斯威夫特唱到“你得到你想要的生活”，可有些回忆阴魂不散，缠绕着她。她在沉浸地追忆往事时会偶尔地与听众互动，也会在陈述中打破时间限制，忽然以成年人的身份告诉从前的自己：“孩子，你始终只能靠自己。”（《You’re on Your Own, Kid》）

拉娜·德雷参与献唱的《Snow on the Beach》是一首朦胧、有冬季风格的梦幻流行曲，很像泰勒·斯威夫特的《mirrorball》。唯一不足的一点就是拉娜·德雷的唱段太少了，只有简单的和声。《Midnight Rain》大玩Auto-Tune，是一首不到3分钟的小歌，却凝练了女性强悍自主的特质，呼应了《You're On Your Own, Kid》对女性追逐梦想的号召。《Question…?》沿时间的河流飞速逆行，最终停留在一个人头攒动的房间，描写了一个众目睽睽之下15秒的吻。她不厌其烦地以各种语气重复这个情景。歌曲的开始像水晶般剔透，后面的事烂糊在风中，不甘心也无必要的问题依然在午夜躁动。

在专辑的前半段，泰勒·斯威夫特对每段感情敲骨吸髓，变出漂亮似华贵衣料的旋律。她显示出的阴郁和偏执，正体现了听众那些想说却无处诉的拳拳心意。专辑的后半段更闪光，更轻盈，更有戏剧感。因为回忆总有限度，故事就是那些故事，唱过一次的瞬间以后就不能再唱。她运用多重人格，直接对观众叙述，在沉浸和跳脱中切换；编曲给出线索，旋律抓紧心灵，使人徜徉在蜂蜜色的结晶中时，忽然遭遇《Vigilante Shit》这样蜜里藏刀的复仇之歌，让人想起刚出道时的比莉·艾利什。

在维持自身的唱作歌手身份之余，将舞台让给属于“当下”的曲风与创作思维，显然也是泰勒·斯威夫特在这张专辑中尝试的平衡。《Vigilante Shit》给出明确的线索，矛头直指斯库特·布劳恩，展现出她有仇必报的决心。当第一人称的“我只为复仇梳妆打扮”转向第三人称，“她”和“她们”在幽灵般的唱段中崛起，光辉灿烂。她模仿音乐剧的形式，随心所欲地在旁白、女主和配角之间切换。这首歌是黑暗流行风格，让人想起洛德非常情绪化的作品《Pure Heroine》。她很诚实地唱出了她的复仇欲望，让听众看到了一个有棱有角有个性的泰勒·斯威夫特。

两首歌之后的《Karma》又是复仇主题，她把声音磨出轻微粗糙的质感，寻求另一次狠狠的报复。她为什么如此自信？“因果报应是神，是我的男朋友，是周末吹在我发丝间的风。”因为嵌入了这么一句：“因果报应是令人心情放松的想法”，化解了张牙舞爪的张狂，显示出狡黠的清醒。《Vigilante Shit》和《Karma》两首歌曲有着整张专辑罕见的“焦灼”感。泰勒·斯威夫特也更加从容，使得两曲少了《my tears ricochet》和《This Is Why We Can't Have Nice Things》中的戏剧夸张感。《Midnight Rain》对女性角色期望的挑战，在《Karma》《Mastermind》构建的形象里进一步具体化：泰勒斯·威夫特拒做传统两性关系里负责被动回应的女性，对一切都相当笃定，操控着关系的走向，延续了她自专辑《reputation》打造的“蛇蝎美人”形象。《Bejeweled》有着洗脑旋律，但在《folklore》专辑中的《mirrorball》以一种更尖锐的方式表达了一些类似的想法。

对主流作品来说，不管如何在黑暗中跋涉，最后都要回到有爱的港湾。就像无数的大片，人可以死，爱不能陪葬。《Labyrinth》和《Sweet Nothing》重回情谊款款的时代，一听便知是阅尽千帆后的作品。《Labyrinth》有着掠过耳背的俏皮乐句，声音怪里怪气的和声，重复印证“我又再次恋爱”的喜悦。如果仍有不安的预感，《Sweet Nothing》亦能化解。颗粒晶莹的琴音呼应歌中的那一颗卵石，给人一种无忧无虑和愉快天真的感觉。《Mastermind》用轻如气泡的电子音制造宇宙氛围。泰勒·斯威夫特的自述巧妙地用自负掩盖自卑。她话锋一转，“你的表情告诉我，你一直知道我才是幕后主脑。”乐器构建了一个盛大的开场，让人想起Lorde的《Supercut》。加曲《Would've, Could've, Should've》可看作《Dear John》的姐妹作，讲述了一个十几岁的女孩与一个善于操纵的老男人的复杂关系。泰勒斯威夫特以成熟、细致的视角讽刺这种行为，是她职业生涯少有的佳作。

《Midnights》清晰体现了泰勒·斯威夫特为应对时代而做出的改变。在这张专辑中，最令人兴奋的事情就是听泰勒·斯威夫特如何利用自己的嗓音，展现了她对嗓音的敏感度。合作伙伴杰克·安东诺夫也帮了很大的忙。她唱歌时的嗓音比某些歌词更具有现实感。比如她在唱《Anti-Hero》时，用的是“我受够了”的语气，可以感受到她对网络暴力的疲惫。而唱到“自己才是问题所在”，并在歌曲结尾唱到“每个人都同意”时，听起来就像是垂死的蛇。而在《Midnight Rain》中，她的嗓音变得模糊，低沉地表达出“她不仅仅想成为某人的新娘”的想法。专注在她的声线和厚重的音乐制作，在《Lavender Haze》和附加曲目《Glitch》等歌曲中表现得很突出。

出道十余载，在2020年推出高质量的《folklore》和《evermore》之后，《Midnights》肩负了极大的压力。但这张专辑又一次展现了泰勒·斯威夫特的实力。这张专辑是泰勒·斯威夫特的反思之作，而不是重塑之作。她回归了纯粹的流行音乐，充满自信，比以往任何时候都更加深入自己的内心，以审视的态度完成专辑。专辑融入了更多的情绪，没有追逐潮流，人声效果和复古合成器为这张专辑营造了内敛的气氛。从很多方面来看，《Midnights》更像是成熟化的《1989》，专辑的制作手法也更加微妙、犀利。

这张专辑可能会让泰勒·斯威夫特的很多听众感到惊讶，因为她放弃了《folklore》和《evermore》中的叙事风格，回归了从《Taylor Swift》开始，贯穿她整个职业生涯的日记体风格。但是她保留了两张民谣专辑的部分元素，将这样的元素应用到流行风格的《Midnights》，不得不说十分诱人。这张专辑像是一根线，将她的过去和未来串联到一起，同时取得的长足进步。对于泰勒·斯威夫特来说，这一切都不是偶然的。就像她过去发行的专辑一样。在《Midnights》塑造的紫蓝色迷雾下，仍有许多东西未被挖掘。

流媒体：《Midnights》在Spotify的首日播放量达到1.86亿，打破了奥布瑞·德雷克·格瑞汉的专辑《Certified Lover Boy》所保持的1.55亿的记录，使泰勒·斯威夫特获得三项吉尼斯世界纪录——Spotify单日播放最高的专辑，Spotify发行首日播放量最高的专辑以及Spotify单日播放量最高的歌手。（截至2022年）

美国销售情况：《Midnights》于美国发行首日销量超过80万，黑胶专辑销量约40万，凭单日销量成为2022年美国最畅销的专辑。专辑的首周销量为157.8万，是她首周销量最高的专辑，是泰勒·斯威夫特在美国第五张首周超过百万的专辑。这张专辑登上美国公告牌二百强专辑榜，是她第11张在该榜单夺冠的专辑，使得她追平芭芭拉·史翠珊的记录，成为拥有该榜冠军专辑最多的女歌手。同一周，专辑收录曲占据了公告牌百强单曲榜前十名，使得泰勒·斯威夫特成为首位实现单曲榜“前十占十”的歌手。

英国销售情况：《Midnights》在英国发行三日后销量超过14万，超过哈里·斯泰尔斯的《Harry's House》，成为2022年英国销售最快的专辑。专辑于发行首周销量达到20.4万张，登上英国官方专辑榜冠军，是泰勒·斯威夫特在该榜夺冠的第九张专辑。

澳大利亚销售情况：《Midnights》登上澳大利亚ARIA专辑排行榜冠军，是泰勒·斯威夫特在该榜单的第10张冠军专辑。这张专辑是在澳大利亚单周播放量最高的专辑，也是澳大利亚黑胶唱片单周销量最高的专辑（截至2022年），首周黑胶唱片销量超过1万张。同时，这张专辑有9首歌曲同时进入澳大利亚ARIA单曲排行榜前10名。

中国销售情况：在中国的QQ音乐上线十分钟后便售出10万张，截至10月24日，专辑在网易云音乐的销量超过24万张，销售额突破860万，登上网易云专辑周榜亚军。