经常看日本电影的人都会熟悉“暴力美学”这个概念。这是一个左手执菊，右手握刀的民族。Mono身上恰恰凝聚涵概了太多此类的意向。

他们的后摇极端残酷，往往比Mogwai的爆发来得更不计后果，也更为另人绝望。而且，Mono的作品大部分都有着无比宏大的结构，堪称后摇界里的“交响乐”。这些年来，经过4张专辑的推出，Mono以他们独有的姿态走进了越来越多人的耳朵和心里。乐队的第5张正式专辑You Are There，已于四月初由Temporary Residence发行。

Under the Pipal Tree：

发行时间：2001.11.11

专辑时长：1:03:49

曲目：

01.Karelia (Opus 2)

02.The Kidnapper Bell

03.Jackie Says

04.Op Beach

05.Holy

06.Error #9

07.L'America

08.Human Highway

One Step More and You Die:

版本特性: Import

发行时间: 2002

曲目：

01、Where Am I

02、COM(?)

03、Sabbath

04、Mopish Morning, Halation Wiper

05、A Speeding Car

06、Loco Tracks

07、Halo

08、Giant Me On The Other Side

You Are There:

版本特性: Album

发行时间: 2006

曲目：

01、The Flames Beyond The Cold Mountain

02、A Heart Has Asked For The Pleasure

03、Yearning

04、Are You There?

05、The Remains Of The Day

06、Moonlight

Hymn to the Immortal Wind:

版本特性: Album

发行时间: 2009

曲目：

01、Ashes In The Snow

02、Burial At Sea

03、Silent Flight, Sleeping Dawn

04、Pure As Snow (trails Of The Wi)

05、Follow The Map

06、The Battle To Heaven

07、Everlasting Light

For My Parents

版本特性: Album

发行时间: 2012

曲目：

1. Legend

2. Nostalgia

3. Dream Odyssey

4. Unseen Harbor

5. A Quiet Place (Together We Go) (9:26)

You Are There是由2003年的专辑Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined的制作人Steve Albini再次挎刀制作完成，在结构编排上沿袭了Mono一贯大气磅礴极富戏剧性跌宕起伏的曲风，由漫长的篇章书写失落、绝望的情绪，这是他们最擅长的手法。专辑由6首作品构成，总长整整60分钟，长度跨度由3分多种到15分38秒，四首10分钟以上的作品，长短穿插，几乎没有一分钟是浪费的，整张听下来相当过瘾。这同样是一张十分吵闹的专辑，Mono在制造噪音方面的造诣真是越发高超了，四首长作品尤其出彩，均为严谨的quiet-loud-quiet结构：缓慢的铺陈，渐进的爆发，毁灭式的高潮，之后是被扩大的背景噪音，最终归于沉没。听Mono的作品你确实需要足够的耐心，漫长的铺垫有如寂静黑夜中你独行于海上，既看不到远方的灯塔，也嗅不出暴风雨的前兆。等待，冗长的孤独，无穷尽的黑暗。但一旦高潮到来，你便会忽略在此之前的一切平淡，死而无憾。这便是他们在作曲、录音以及表演手法上和交响乐创作暗合的精髓。在长作品的处理上，Mono日趋成熟饱满，较02年的One Step More and You Die，已经不再是那时单纯的疯狂宣泄了，情绪的发展路线越发细腻，使听者仿佛身心是随着一场电影动荡震颤。听者会不自觉地融入到他们构造的世界里，在其中沉浸、旋转、飞升和坠落，体验悲剧的黑暗色彩，体验现世的凄苦味道。6年了，多少企图模仿超越Mono的后摇乐队还在他们筑起的那座大山上艰辛的攀爬，而Mono依然旗帜鲜明的站在顶峰，一览众山小。

Mono经常被一些人喻为是“日本的Explosions in the Sky”。我觉得这个说法其实特别业余。总不能因为这两个乐队是差不多年月组建的，都是做三大件Post-rock的，就说人家俩乐队是一样的吧。Mono在三大件的基础上还经常运用到弦乐，这是在天空大爆炸的作品中不曾有过的；其次，天空大爆炸的作品中会出现明显的温情气息，近几年尤其夸张，“爆”的成分已经越来越稀少了，而Mono从不走温情路线，这么多年来一直保持着那副“铁石心肠”的姿态，外表冷漠，内心更为冷漠，音乐中始终只有静与动、快与慢之分别，而氛围永远都是冷调的。再次，抛开谁比谁大牌的顾虑，我个人认为，Mono的音乐较天空大爆炸的更为大气——事实上，Mono的作品是后摇滚界里数一数二的大气，如果真要论谁有资格跟他们比个高下，我想也就剩下Godspeed You! Black Emperor了。综观Mono这些年来的几张专辑，你会发现他们似乎从来没做过特别唐突而突兀的改变，今年的You Are There也没有例外。所以，Mono的音乐很容易让人喜欢，也同样容易让人不喜欢，能喜欢上的人会从一开始就喜欢直到现在，而不喜欢的到了现在都没机会喜欢上。这几个日本音乐家只是在忠于自己的音乐信仰，不盲从，不妥协，这可能也是Mono一直不温不火的原因所在。然而，提起后摇界的几支里程碑式的经典乐队，很少会有人把Mono落下。这再次证明了这么一个观点：执著的坚持可能会和复杂的变化来得同样有力。

Mono的后摇确实没有Mogwai和Explosions in the Sky那样能直截了当长驱直入的将你俘虏，或者像Sigur Ros那样让任何一个审美正常的人都会觉得有几分动听的感觉。这里面存在一个你能否听懂的问题。听不懂的自然只会觉得他们的音乐铺陈篇幅过长，来回反复的回复段无聊，或者干脆感觉害怕或嫌吵就此不听了。而那些可以心领神会的听者，自然会在那极其细密的变化，强势的噪音美学，以及如潮水般起伏的情绪跌宕中无法自拔。You Are There的第一曲“The Flames Beyond Cold

Mountain”，以一段长达4分钟的微弱低沉遥远不安的吉他和声开始，在几乎将听者的耐心悉数葬送之后，一个单独的吉他音色从背景的嗡鸣中突现出来，以一个回复段如同过山车的爬坡过程，将氛围逐渐带动起来，之后，镲片、贝斯音色的介入条理清晰的将一个环节过度到下一个环节。气氛越来越凶猛。到了第6分钟，一切彻底爆发开来。你已经无路可逃，只好随着怒流涌向未知的境地，持续将近2分钟左右。高潮淡出后只剩下扩大的吉他噪音。然而这并不是结束的时候，到了第12分钟左右，又迎来第二个急流，较第一次更为亡命，大有同归于尽的架势。开篇的第一首作品就如此强劲，真可谓给听者“当头一棒”，而第二首“A Heart Has Asked for the

Pleasure”便其到了一定缓和的作用，属于一首“过场”的作品，道理和交响乐章中的间奏曲一样。这是一首完全不带鼓点和噪音的乐曲，仅3分多钟，像首简短的摇篮曲，夹在爆裂的第一曲和即将再次袭击你的耳膜和心脏的第三曲之间，相当得体。第三首“Yearning”是一支十分有意思的作品。它分为前后两部分，前7分半钟是曾在05年Mono和Pelican 合作的“Split”中出现过的旋律，而7分半钟一过，会有一个相当突然的吉他猛攻，随之便开始了与前半段完全迥异的疯狂脱序的噪音攻势，冲撞，下坠，天旋地转，完全失去控制的疯狂。第一次听的时候，到了那个“突然袭击”，我被吓得倒从椅子上跳了起来！后来再听时即使有准备了，可每次还是会被吓得倒吸一口冷气。这是个相当奇妙的聆听经验。

而接下来的第四首，也就是专辑的同名作品“Are You There?”，较为平淡，未能给听者留下任何深刻印象，10分钟，尚有发挥余地。第5首“The Remains of the Day”，则又是一首3分多钟的“过场”作品，纯澈的钢琴旋律贯穿始终，前半部分背景部分是弦乐伴奏，而在后半部分不留痕迹的弱化了弦乐融入了吉他氛围，整体感觉就如同置身于波澜不惊的海面，之前出现过的再凶猛的风浪似乎都只是梦境。在这张专辑中，第二首和第五首两支短作品，都是不可或缺的细节。到了最后一曲“Moonlight”，这是整张专辑中旋律感最强的一首作品，也是我最爱的一首。前2分钟依旧是低调的以钢琴、弦乐和背景中低沉的吉他和弦铺底，而后出现了一个亮色的弦乐片段，此处略显矫饰。此后便以单音色吉他展开了一段三拍子旋律，背景中渐强的贝斯，整体竟流淌出犹如俄罗斯民谣一般的哀伤，但这种无力的哀伤不久便被淹没在逐渐爆发的噪音洪流中，然而此次爆发并不脱序，依然保持了三拍子的节奏，仿佛是一支愤怒而绝望的变奏圆舞曲。我感到自己的心随之一边旋转一边碎裂。曲终之时，我的眼里已经盛满泪水。

这是进入2006年以来我收到的第二张具有重大纪念意义的后摇专辑。第一张是Mogwai的Mr. Beast。Mogwai和Mono都是我心里能排进前五名的后摇乐队。在这个后摇滚乐已经濒临绝境的年月，听到这样的专辑总让我心存感激。我想这兴许是个好兆头，2006，也许将是Post-rock复苏的一年吧。

每次听完这张专辑，我都清晰的看到有一团黑色的模糊扣在我的正上方，我感到自己的嘴和鼻子都被什么封住，无法言语甚至呼吸。他们可以用皮鞭抽打我，可以用爆炸摧毁我，可以用尖刀撕碎我。他们指着我的躯壳对我说：看，它是多么空洞！这一切，Mono都做到了。You Are There是我认为Mono迄今最为出色的专辑。至少从前我不会为他们的音乐而流泪。我想任何一个只听几遍此张专辑的人，都是没有资格站着说话不腰疼的批驳Mono这是一次没新意的回归。六年的时间，他们已经在自己开创的“暴力美学”的风格道路上走得很深很远。在此之后他们所能做的，就是不要被时间钝化了最本色的音乐信仰，然后等它将自己磨砺的更具锋芒。