《Liberation》是美国女歌手克里斯蒂娜·阿奎莱拉的第8张个人录音室专辑，共收录15首歌曲，由克里斯蒂娜·阿奎莱拉、坎耶·维斯特、Che Pope、 Jon Bellion等担任制作人，于2018年6月15日发行。

《Liberation》是克里斯蒂娜·阿奎莱拉沉寂六年，与内心展开深层对话，重新启动自身的音乐天赋，摆脱瓶颈与羁绊后发行的录音室专辑。该专辑的核心理念为“解开内心束缚，放下灵魂包袱”，克里斯蒂娜·阿奎莱拉对于外界的眼光不再有所顾忌，不打算活在别人的期待里，在该专辑中她要彻底做自己。该专辑更倾向于R&B和嘻哈音乐，这是由于克里斯蒂娜·阿奎莱拉认为自己归根结底是一名灵魂歌手，深情地唱歌才是她的心之所在和灵感来源。

专辑收录曲《Maria》以克里斯蒂娜·阿奎莱拉的中间名命名，同时致敬了朱莉·安德鲁斯在电影《音乐之声》饰演的角色Maria，还引入了迈克尔·杰克逊的歌声；与黛米·洛瓦托合唱的歌曲《Fall in Line》是克里斯蒂娜·阿奎莱拉自2001年的《Lady Marmalade》后首次与女歌手合唱歌曲。为了弘扬女性权利，专辑还收录了《Dreamers》，内容是一群年轻女孩宣称诸如“我想成为一名记者”、“我想被倾听”、“我想成为总统”等目标。克里斯蒂娜·阿奎莱拉和GoldLink合作创作了《Like I Do》，其歌词引用了克里斯蒂娜早年的一些歌曲歌词，比如《Genie in a Bottle》。

《Liberation》与克里斯蒂娜·阿奎莱拉以往的专辑相比，风格更加多元，艺术感更加浓厚，在概念传达上更为抽象引人深省。该专辑的娱乐性与表现力或许没有她以往的专辑明显，但是音乐质感和概念大大提升。对此，专辑制作人坎耶·维斯特起到了决定性的作用，成功将克里斯蒂娜·阿奎莱拉的音乐大转弯，让听众再次惊艳。从专辑风格可以感受到她的声音不再这么冲，用了很多吟唱的方式让歌曲听来更有深度。此外，以坎耶·维斯特为首的制作团队，向专辑加入了更多的黑人元素。

该专辑穿插许多配乐来串联专辑歌曲，完整的故事性也成就出专辑的独特性。从开场的《Liberation》和《Searching for Maria》的铺垫才引出《Maria》，透过独白的方式引出专辑概念以及歌曲故事。《Maria》相当有坎耶·维斯特的味道，从美声转为民族吟唱，运用童音和吉他开场，随后转为弦乐。转换巧妙高端，与《Fighter》有相似之处。随之而来的《Sick Of Sittin'》，开头充斥着吉他声和欢呼声。歌曲在摇滚基础下增加非洲鼓，将流行与民族相结合，临场感十足的设计也是歌手前所未有的尝试，在专辑上半部就让让人感到惊喜。

在进入下章节前以《Dreamers》做为衔接，从童言童语中转为与黛米·洛瓦托共同完成的歌曲《Fall In Line》，以小调为主轴表现出压抑感，却压不住两位歌手的声音。随后两首歌曲《Right Moves》和《Like I Do》同样请来不同艺术家献艺，却展现出截然不同的风貌。带着雷鬼气息的《Right Moves》以四两拨千金的方式带来海岛般的轻快闲适，而《Like I Do》则是带领听众回到都会节奏中，带点爵士感的饶舌为歌曲添上慵懒气息。相较下《Deserve》显得紧凑许多，歌手的高音在电子鼓的衬底下显得游离，具有十足的真空感；到《Twice》搭配唱诗团显得霸气，工整如诗的歌词也相当耐人寻味，编曲上较为保守，却能展现克里斯蒂娜·阿奎莱拉灵魂音乐的一面，接着以人声过场《I Don't Need It Anymore (Interlude)》结束整个章节。

随后而来强烈的嘻哈节奏席卷而来，克里斯蒂娜·阿奎莱拉在《Accelerate》中邀请了Ty Dolla 和2 Chainz加入演唱，和《Pipe》一前一后将黑人音乐加入不少流行要素，从而带入现代感。《Masochist》则听见克里斯蒂娜·阿奎莱拉招牌的压缩高音，重复的旋律像是为《Unless It's with You》做铺垫。在专辑最末，她选择以细腻的方式作为收尾，她在歌曲中随兴恣意地玩弄着旋律与音符，许多高难度的转音、高音，表现相当到到位，作为收尾也证明克里斯蒂娜·阿奎莱拉的演唱功力依旧。