考斯， 美国街头艺术家，代表作品有《回家路漫漫》，2006年创办街头潮流品牌Original Fake。

KAWS本名布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly），1974年出生于美国新泽西州，1991年开始从事涂鸦创作，作品包括油画、素描、版画和雕塑等，也涉及潮玩、服装、滑板等产品设计，涉猎领域颇宽，合作对象从高端线的Dior、Supreme、Comme des Garçons到平民线优衣库、Nike，触达每个消费阶层。并且在Instagram上，带#kaws标签的帖文超过140万，远超于可与其相提并论的潮流艺术家Andy Warhol、Jeff Koons 和Keith Haring，长期称霸社交媒体的“网红”地位。

考斯（KAWS）12岁便对涂鸦产生兴趣，但直到上世纪90年代，在涂鸦艺术已经逐渐与商业结合的时期，考斯才真正开始进行涂鸦创作，这就使考斯与其他涂鸦艺术家创作方式有所不同，他并非从墙壁、地铁上进行涂鸦创作，而是将创作载体转向纽约的巴士站和电话亭的奢侈品广告牌或海报上，例如唐纳卡兰(DKNY)、卡尔文·克莱恩(Calvin Klein)。他通常冒险地将海报带回工作室，在海报上喷涂自己著名的“骷髅”与“双叉骨”的涂鸦图案后，再将海报送回原位，被改头换面后的海报充满了被恶搞的趣味，虽曾引起了商家的不满，却也因吸引了路人猎奇的眼光而备受关注，几个月的创作后，考斯一举成名，因这种大胆、独特的创作行为以及其创作的古怪戏谑的图像，被赋予“涂鸦怪盗”的称号。从此也逐渐成为商家追捧的对象，聪明的广告客户还会主动把广告送给考斯“涂鸦”，而曾被他改造过的海报，也成为了限量版作品具有高昂的收藏价值。

在考斯创作的涂鸦形象特征中，圆润的骷髅大头、豆荚一样的大双耳、没有嘴却有4颗暴露的大牙、双叉的双眼略显对世界的蔑视，没有表情和眼神的刻画给该形象多了几分神秘，让人留下想象的空间。这种新奇的造型成为考斯的独创，奠定了诙谐的创作画风。从此这个形象经过改造和变形后，诞生了一系列以雕塑、绘画、装置等艺术形态呈现、富有生命的不同角色，并且这些角色被赋予了鲜明的名字，或是蛇形双叉骷髅人的“恶魔”，或是表达情感诉求的“同伴”（请见“COMPANION图片”）等。他们活跃在画廊、街头、博物馆、广场等公共空间，继续以诙谐古怪的形象戏谑着他们眼中的社会与生活，正如考斯所言：艺术就是用来生活和玩乐的。

KAWS也涉足到了奢侈品收藏领域，与耐克（Nike）和迪奥男士（DiorHomme）等时尚品牌合作，制造和销售限量版的“康帕宁”（Companion）雕塑。玩具“康帕宁”在街头艺术、美术和时尚之间架起了桥梁。他还以这一形象创作了很多大尺寸的雕塑作品，包括在2019年于香港维多利亚港创作了一个121英尺长的充气作品。

2017年3月28日，美国艺术家KAWS中国首展“始于终点”在上海余德耀美术馆正式开展，此次展览展出艺术家近20年创作的油画、素描、雕塑与玩具作品，可谓艺术家KAWS近期在世界范围内最重要的研究性巡展与他本人在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。

2018年5月7日，长沙IFS开业，携手艺术家KAWS联同策展单位AllRightsReserved特别创作KAWS大中华区首个铜制永久巨型雕塑艺术品——SEEING/WATCHING。

2019年4月1日，KAWS的《辛普森一家》在香港苏富比以1.16亿港币成交，KAWS的成功带动了潮流艺术在2019年的爆发。

2020年，KAWS在社交平台上发布了与SONS+DAUGHTERS合作的儿童眼镜照片，从与Uniqlo推出联名服饰,与Dior合作限定玩偶，到联手All Rights Reserved打造陶瓷茶壶，再到与Sacai和Nike的三方联名鞋款，KAWS近年一直在尝试各个领域的设计。在每次联名中，Companion都是必不可少的元素，这次与SONS+DAUGHTERS的联名同样巧用了Companion的手臂元素，将Companion手臂设计成了镜腿。