《Drones》是缪斯乐队（Muse）的第七张录音室专辑，专辑的制作人由马特·贝拉米、多米尼克·霍华德、克里斯·沃尔斯腾霍姆、罗伯特·约翰·兰格担任，标准版唱片内部共收录12首歌曲，于2015年6月8日通过华纳音乐集团发行。

《Drones》以“情绪温差”、“第三次世界大战”等主题作为题材进行创作，由于美国使用无人机投入战争，这对于乐队主唱马特·贝拉米来说是末日先兆，因为他觉得当人们接受将生杀大权交由电脑执行时，就进入了《未来战士2》的世界，但大众似乎并没有意识到这个问题。因此，这个主旋律被马特·贝拉米当成了该专辑的政治基调。此外，缪斯乐队也通过该专辑表达了许多对技术进步的担忧。《Drones》邀请到摇滚音乐人罗伯特·约翰·兰格参与合作，专辑封面由插画家马特·马胡林设计。

缪斯乐队觉得人们设计的一些军事设备，可以做到按个按钮就夺取一条性命，按个按钮毫无感觉，不会感觉到暴虐，情感已经被隔离了，他们认为这些都是需要思考面对的问题，所以就在该专辑中表达了这个概念。在该专辑的编曲上，缪斯乐队回归了早期的乐队音色，同时也减少了过于实验的音符与桥段。马特·贝拉米以“Drones”命名该专辑，是想要暗喻未来科技与人性之间的反思，他认为全球的当权者都在试图将人们变成无法思考、随人操弄的无人机，这让马特·贝拉米想探讨这个过程。

在创作《Drones》之前，缪斯乐队打算去掉他们之前惯用的电子音乐和管弦乐，返璞归真转而引用他们出道早期制作音乐的基调方式，他们选择用更有质感的声音来创作，且以吉他、鼓和贝斯这三种基本乐器为主。2014年10月，缪斯乐队完成了该专辑的创作工作，写完了所有的专辑素材，下一步便是去录音室录歌。同年10月，缪斯乐队在温哥华进行了为期两周的录制工作，并且完成了专辑的第一部分。同年11月，该乐队计划为该专辑进行混音工作，并继续制作这张专辑的其它部分。

以上所有专辑曲目的音乐制作均由缪斯乐队的三名成员以及制作罗伯特·约翰·兰格负责.

《Drones》是缪斯乐队在对电子乐进行尝试和探索之后，再次回归到摇滚音乐之中的作品。

《Drones》同时也是一场吉他演奏教学：从《The 2nd Law》到《Drones》，缪斯乐队完成了向重型杀马特的转型，看似来势汹汹，实则暗示了乐队日益明显的录音室创作中年危机。歌词还是熟悉的配方：政治阴谋、科技困惑、环境问题。缪斯乐队依旧陶醉于扮演高高在上的抨击者和救世主，一遍遍呼喊泛泛而谈的忧思与漫无边际的口号。与缪斯乐队之前几张作品封面上多彩的色调相比，该专辑“看上去”似乎暗黑了许多，缪斯乐队将他们所擅长的歌剧意象，赋予更明确的剧情概念，音乐与歌词的意识流结合，使得他们招牌的巴洛克华丽与充满暴力美学的吉他，幻化成一场充满人性纠葛的反乌托邦式电影。

音乐上，该专辑里亮眼的电子舞曲尝试不见踪影，转投进蠢朋克乐队式的炫技吉他演奏，却忽略了细节雕琢：开场曲《Dead Inside》切割机式的吉他重复段落过多只会引起生理上的不适，幸好后半段突然氛围化的演奏缓解了这种紧张，成了不过不失的开场开场曲。除此以外，《Dead Inside》还记录了一段感情的结束，这首歌深入内心、个人的偏执、奇怪的感受和生活经历，因此非常私人化，强烈电子节奏敲击出黑色童话的开端，也象徵人格毁灭的开始；《Psycho》宣扬反暴力、反战争的信息，摆明是要声讨军事强权正在破坏人类的核心价值，逼使正常人成为“杀人机械”的悲哀，其意义比歌曲更加深远。

《Psycho》在风格上其实与缪斯乐队前专的《Madness》差不多，但仍然是他们的一贯作风，重口味的旋律铺陈配上口白，引出一连串的高潮迭起；光明激昂的《Mercy》表现主角仅存的人性渴求与希冀，全程叫嚣的《Reapers》仿佛1990年代声音花园和爱丽丝囚徒乐队还魂；由约翰·肯尼迪总统演说所引出的《Defector》展现出歌剧的滂沱气势，不羁的乐器互飙像是呼应著人性自由。《Revolt》的革命情感叙述充满变化与层次，然而长达10分钟的史诗曲《The Globalist》将视角转换成当权者的胜利，留下一个哀伤的沉重结局，令听者增添无限的想像空间，透过摇滚上演一场悲剧式的浪漫英雄主义。

《The Globalist》是一贯的缪斯乐队式摇滚歌剧，闪现的古典主义和对称巴洛克创作始终令人欣慰。直到《Aftermath》的出现，听众的耳朵才从专辑内这样少数未失控的作品中得到解放：该歌曲较之专辑中的其它歌曲来说，旋律最浪漫忧伤，吉他则更绵延灿烂。虽然缪斯乐队的音乐从来跟时髦无关，但这样的听觉体验来自于《Drones》——这样一张2015年的唱片，着实让人摸不着头脑。缪斯乐队的招牌吉他独奏还能令多少人高潮不得而知。与其说缪斯乐队是希望听众关注严肃深刻的社会议题，不如讲他们的目标只是用大开大阖的吉他轰鸣让坐在最后一排的歌迷也被躁哭，令徘徊在场外买不到门票的人热泪盈眶。

乐队对技术的追求无可厚非，却失误在不断“拔高”的过程中切断了和听众的对话渠道，何况出现于《Drones》中的元素并无高明之处。能听到的，无外乎吉他不停“切、切、切”，合成器一直“嗡、嗡、嗡”等，连基本的张弛有度都欠奉。