《Chromatica》是Lady Gaga的第六张录音室专辑，专辑的音乐制作人由BloodPop、本杰明·赖斯、Tchami、Lady Gaga等担任，标准版唱片内部共收录16首歌曲，于2020年5月29日通过新视镜唱片公司发行。

从2016年年末开始，Lady Gaga为其主演的电影《A Star Is Born》创作及录制歌曲。BloodPop和Gaga本计划一起为原声带写歌但却没有头绪，不过《Stupid Love》却制作完成。2019年1月，Lady Gaga开始制作《Chromatica》。当五首歌完成后，Lady Gaga决定以此为基础制作一张浩室音乐风格的专辑。Lady Gaga创作该专辑的目的，是希望通过该专辑激励和她一样曾在困境中挣扎的人们，帮助他们学会接纳自己。

Lady Gaga在制作过程中经历了很多情绪起伏、百感交集，边哭泣边写了下许多词篇。《Rain on Me》由爱莉安娜·格兰德参与合作，然而Lady Gaga最初对于前者提出的合作是拒绝的，因为Lady Gaga担心自己的消极情绪，会对同样需要应对心灵创伤的爱莉安娜·格兰德造成不良影响。最终，Lady Gaga在爱莉安娜·格兰德的坚持下同意了合作。《Rain on Me》的创作灵感来源于两人的一次谈话，Lady Gaga从这段谈话中受到启发，创作了这首《Rain on Me》，同时也是为了疗愈自己的创伤。

在录音《Rain on Me》的过程中，Lady Gaga建议爱莉安娜·格兰德将所有关心唱歌完不完美的心思抛之脑后，只管唱。爱莉安娜·格兰德唱歌的时候，Lady Gaga在她的面前跳舞鼓励。该专辑中的歌曲有很多个不同版本，因为Lady Gaga与制作人都希望它们完美，几乎没有人在乎谁有份参与，Lady Gaga与制作人的目标，是只要这些歌曲最后是可以献给全世界的，而且有意义、真实，完全是Lady Gaga的风格就可以了。Lady Gaga之所以将该专辑命名为“Chromatica”，则是因为她觉得音乐与所有的颜色都是靠音阶、色阶所创造的，而“Chromatica”正是色彩、音乐领域的数学符号，《Chromatic》有双重含义：指代半音阶和色差，而这两个含义Lady Gaga都爱。该专辑的名字首先由BloodPop提出，他在与Lady Gaga进行探讨的过程中，觉得它似乎与颜色有关，但是音乐也是由半音阶构成的，所以这就是所有的颜色和所有的声音，他们想表达的是包容性和生活，该专辑在弗兰克·扎帕的工作室录制。

在《Chromatica》专辑封面中，Lady Gaga所穿的黑色皮革紧身胸衣、臂膀盔甲和铆钉刺刀高跟鞋来自西班牙设计师Cecilio Castrillo的作品。左脚穿的施华洛世奇水晶串珠流苏獠牙高跟鞋由Gasoline Glamour为其量身打造，左手所佩戴的骨形长爪来自艺术家加里·费伊制造定制，右手指甲则源自日本美甲艺术家冈原美穗。而在《Chromatica》的宣传写真中，Lady Gaga所披的紫红色盔甲由设计师劳雷尔·德维特量身定制，机械爪依然来自加里·费伊制造的定制。

《Alice》的意象非常直接：催人向前的不是兔子，是杂念；Lady Gaga不是爱丽丝，但是她仍然在寻找仙境。

《Stupid Love》中背景类似脉冲效果的电子回声贝斯让人印象深刻，Lady Gaga坦白自己的“爱情依赖症”并呼唤爱。Blackpink传达的女性力量相比较Lady Gaga更加讨巧漂亮，而1分2秒处Lady Gaga的声音加入，犹如盖亚，给浮在空中的Blackpink造了一个结实的地基，补足了听觉的中低频区。理论上讲《Sour Candy》是首东西方音乐人的合作作品，但是Blackpink所代表的韩流音乐与西方流行音乐无缝衔接，所以除了两组艺人的文化身份符号，单纯音乐上的碰撞并没有想象中那么明显。

《Sour Candy》探讨的是女性与外界关系，而在《Free Woman》中，Lady Gaga向内探讨了自我认同——对于一个看待事物非常去性别化的人来说，为什么依然要在音乐里重申自己的女性特质。对此，Lady Gaga重新定义了“女人味”，她认为一切具有创造性的原力都有“女性特质”，而每一种性别都有一个“灵魂意义上的子宫”。

《911》里终于听到了Lady Gaga做了一点接近实验电音的东西，机械刻板的鼓组和主歌冰冷平稳的旋律和声线复刻了Lady Gaga在日常里对抗精神疾病所服用的应急药物。而副歌的进入过于甜美，让整首歌曲显得分裂。可再回过头去看那句“希望我能笑着留住真心朋友”时，这其中对应的用意，让人难过。而《Plastic Doll》和《Fun Tonight》这两首歌曲同样是隐喻，之前的Lady Gaga唱的是爱情同盟，2020年的Lady Gaga唱的是在他人凝视的禁锢中催生出来的解放。

《Plastic Doll》的后半段2分30秒处开始的7句是这首歌的点睛之笔，歌词和旋律都极其动人。旋律下行但仍在往高处的支点音回跳，节奏规整简单，六度音程内完成写作，道尽无奈。像极了盒子里的洋娃娃，又乖巧又挣扎。

《Enigma》是这张专辑中“范文”一般的存在——好听、顺。听到副歌的“我们甚至可以在今晚成为情人”时，头脑里已经有了画面，只等线下演出恢复后，和姐妹们一起摇摆、唱歌了。《Replay》十分直白，直白地回放伤痛。歌词准确且残酷地描述了当一个人处于创伤后应激障碍危机时会体验的感受以及面临的折磨。副歌D#到G#m重复的和弦走向，目的也不是给人舒适的听觉体验。Lady Gaga这样撕开伤口的举动并不是第一次，但《Replay》的疼痛等级前所未有。

听完《Replay》后压抑的情绪还没来得及消散，《Sine from Above》的主歌又在听者的心上开了一枪。但Lady Gaga终究还是仁慈，《Sine from Above》的副歌仿佛圣音降临、驱散阴霾，一声呼唤治愈人心。而后半段艾尔顿·约翰加入，又打了一针强心针。《Sine from Above》活力、生机、包容、治愈，唱出了一种惺惺相惜的同盟感。《Sine from Above》的治愈感在《1000 Doves》里延续。等待是对生命的浪费，困境和伤痛之后还是要奋力飞翔。

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