《25》是英国流行女歌手阿黛尔·阿德金斯发行的第三张录音室专辑，专辑总监由阿黛尔·阿德金斯担任，美国、中国标准版唱片和欧洲黑胶版唱片共收录11首歌曲，专辑于2015年11月20日通过XL唱片公司发行，美国独家曲目版专辑于同期发行，比标准版唱片多收录三首歌曲。韩国标准版唱片于同年12月2日通过Kang & Music公司发行。

2012年10月，阿黛尔·阿德金斯因为儿子出生的关系，而重新燃了她想要创作音乐的意愿，她想要让儿子知道自己在做什么。2013年2月10日，阿黛尔·阿德金斯回到工作室开始进行专辑的工作，但因为灵感阻塞而头痛不已，还多次担心自己是否丧失了写歌的能力。度过恢复期后，阿黛尔·阿德金斯对自己原先合作的一匹制作班底进行了扩容，以帮助自己打造一种既不背叛自身特质又更新鲜、现代的音乐风格，这也是她第一次对自己声音进行的革新。

在制作过程中，阿黛尔·阿德金斯也从很多乐界歌手那里汲取灵感。受《Ray of Light》（麦当娜·西科尼产子复出后首张专辑）的启发，阿黛尔·阿德金斯也把《25》看作是献给自己孩子的礼物。在谱写歌曲《Hello》的时候，阿黛尔·阿德金斯将填词地点选在英国伦敦的奇斯威克，与格莱格·科尔斯汀花了六个月的时间，分两次完成词句。

在录制《When We Were Young》时，阿黛尔·阿德金斯尝试了与古典音乐作曲家菲利普·格拉斯的音乐混搭。在对《Send My Love（To Your New Lover）》的初稿进行再加工时，阿黛尔·阿德金斯便想起了歌曲《I Knew You Were Trouble.》的制作人马克斯·马丁和希尔贝克，于是就邀请到他们与自己共同编写歌曲。

加盟专辑创作工作的音乐人，由格莱格·科尔斯汀、保罗·艾普沃斯、塞缪尔·迪克森（主要负责乐器伴奏、制作）、马克斯·马丁、托比亚斯·杰索、One Republic主唱瑞恩·泰德（负责音乐创作），歌手阿黛尔·阿德金斯参与了所有的填词工作，并负责在第1、2、11首歌曲中使用鼓、吉他、钢琴的乐器伴奏。

如果必须给《25》定义的话，那么它就是一张“和解”唱片，这是和失去的时光、所做过、没有做过、个人以及所有事情的和解。这便是25岁的成熟宣言：弥补人生中的情感遗憾，同时也是人生历程的一场灵魂救赎。从《19》到《25》，阿黛尔·阿德金斯展现了她从女孩到女人的成熟蜕变。在时而柔缓时而激烈的旋律中，她以优雅的姿态、特别的音色，将历历情感和逝去韶光融入其中，形成一股霸气的正能量。青春太过美好，以至于无论用何种方式度过都会让人感到遗憾。

擅长唱苦情歌的阿黛尔·阿德金斯将自己的强项运用到底，再次用她那醇厚而具有穿透力的嗓音，在这张名为“25”的专辑中唱出令人怀念的感情和曲折的人生。专辑的首支单曲《Hello》保持了阿黛尔·阿德金斯一贯的“物稀为贵”风格，极其精简的配器（钢琴、鼓）与阿黛尔·阿德金斯大颗粒质感的嗓音支撑起了整首歌曲。同时又以先抑后扬的方式、层层堆砌感情，最后再到用阿黛尔·阿德金斯富有穿透力的嗓音来展现一个大爆发，把一个怀念前任的女生心态描写得淋漓尽致。

除了大放异彩的《Hello》，《Send My Love（To Your New Lover）》《Remedy》《All I Ask》，以及复制阿黛尔以往音乐风格的《Million Years Ago》和《Love In the Dark》都是旋律偏好的作品。尤其是第二首较为惊艳的《Send My Love（To Your New Lover）》，是专辑颇有新意的歌曲之一，其音乐风格受民谣音乐影响，编曲虽然简单，但不会让人生厌。主歌以原声吉他打底，旨在突出阿黛尔的声音，副歌桥段俏皮有趣，整首歌曲可看作是阿黛尔一个小小的突破。

专辑的第四首歌曲《When We Were Young》如同一部平淡而又动人心弦的老电影，仿佛正带领听者回溯过往。《Remedy》是阿黛尔与瑞恩·泰德所作，在这首歌曲里，可以感觉到瑞恩·泰德有意弱化自己的风格，避免在制作上的过多干预，将主动权交还给阿黛尔。在这首歌曲里，阿黛尔展现了自己坚定的一面，歌词中的以及“I will be your remedy.”坚实有力。阿黛尔的另一个突破体现在《Water Under The Bridge》里，这是一首“合成器流行”歌曲，歌曲中的音乐风格是阿黛尔从未尝试过的曲风，亦是阿黛尔顺应复古潮流之作下的产物，歌曲旋律流畅顺耳，歌词也耐人寻味。

专辑中的第九首歌曲《Million Years Ago》借鉴了一些前苏联的音乐曲风，这与《贝加尔湖畔》等歌曲有着异曲同工之妙，所以才造成了相似的听感。不过也无需过多洗白，它与玛丽亚·凯莉《My All》过高的相似度也是不争的事实，这也使歌曲的可听性大打折扣。与布鲁诺·马尔斯合作完成的《All I Ask》就像是《Someone Like You》和《When I Was Your Man》的融合体，在两人风格中找到了一个中点。钢琴搭配阿黛尔的人声，有一种凄冷寡淡的美，歌曲适合在冬日聆听。

这张专辑与《19》《21》一样，说的都是让人感同身受的故事，其中有爱情还有生活的领悟。不同的是，这次她的核心态度发生了变化，歌词不再是撕心裂肺、恋爱最大，也不再是徘徊和迷惘。这张专辑中的她，变成了岁月静好、活出自我的女子，可以淡然给前任打电话，问声好、或者说一声道歉。这些变化既是经历带来的，也与她现在的状态有关，因为有爱人有孩子生活幸福，才能够平静看待当初的是是非非。