《2046》是一部由王家卫担任导演和编剧，梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁等主演，张曼玉特别出演的爱情科幻电影。该影片于2004年9月28日在中国大陆上映。

1966年，周慕云（梁朝伟饰）从新加坡回到香港，机缘巧合之下他住进了2047号房，开始了卖文生涯。他以为能忘掉过去，但只要遇上某人，某事，过去的记忆就又会在他脑中悄然浮现。

他分别遇上了4个风格迥异的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍（巩俐饰）、夜总会重逢的露露（刘嘉玲饰）、2046号房的白玲（章子怡饰）、公寓老板的两个女儿王靖雯（王菲饰）和王洁雯（董洁饰）。苏丽珍拯救他于水火却不与他远走，露露与他重逢却失去了记忆，白玲风情万种却再也打不开他的心房。经历了此番种种事情之后，他着手写下了2046，一个日本青年和一个机械人相恋的故事，一个关乎记忆与爱的故事。只要搭上前往2046的神秘列车，就可以找回失去的记忆。

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该片最初被定位为一部“未来主义惊悚片”，但王家卫在创作之初刚好遇上了《花样年华》的拍摄，因此《2046》被暂时地搁置了。等到《花样年华》拍毕后，王家卫重新开始构思《2046》，他觉得原来的想法——即想象五十年后的香港——太过直白与单一，他想要有所突破，于是思考《2046》或可作为《花样年华》的继续，一个象征着过去，一个代表着未来。

谈及电影《2046》中的“2046”时，王家卫称“2046”的灵感最初源自1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。他认为“2046”变成了一条时间底线的符号，一个承诺的尽头。

《2046》的幕后团队汇集了世界各地的业界知名创作人员。这部作为《花样年华》姊妹篇的《2046》，摄影师杜可风也参与其中，他是王家卫电影金三角之一，他们一起拍摄《花样年华》《阿飞正传》《重庆森林》等多部经典电影。

剪辑师兼艺术指导，服装设计张叔平是香港首屈一指的美术指导，也是王家卫多年的好友。张叔平和王家卫拍摄的经典影片不断，王家卫的许多电影的艺术、服装指导几乎都是张叔平，如《重庆森林》《春光乍泄》《堕落天使》和《花样年华》等。

王家卫觉得《2046》或可作为《花样年华》的延续，因此为了延续《花样年华》，他选择与梁朝伟再一次合作。

王家卫曾在采访中说他看了董洁在《地下铁》里的表现，发现她的大部分角色都是内向、悲情的，因而突然想到《2046》里王靖雯有个妹妹，是很外向、大胆的，对爱情很坦白，觉得她可以试一下。2001年《2046》确定了第一批演员：梁朝伟、王菲、张曼玉、张震和木村拓哉，但是女主角的人选一直悬而未决，原本拍了每段女演员的表现，一拍就是5年，但最后剪辑呈现的结果是章子怡的戏份较多，至于王导内心中的女主角究竟是谁仍然成谜。

电影《2046》带有一定的科幻元素，因此影片中的未来感的造型不在少数。张叔平本人对这部影片中的未来感服饰较为满意，并用“合适”二字来评价这部影片中的未来感造型。张叔平这次为《2046》设计未来场景时，考量的前提不是颜色，而是质感。

在电影《2046》中，巩俐和章子怡的造型在女性角色中较为亮眼，旗袍的设计更加凸显了二位的性感和美丽，一袭复古旗袍加上黑色手套，突出气质的同时还彰显了黑蜘蛛的矜傲。章子怡的造型一改往日电影中的质朴和严谨，平添了几分烟火气。

张叔平为片中饰演Tak的木村拓哉设计造型时，纯粹地从影片的视角出发，考虑的是如何适配影片的整体基调，并没有因为对方是流量明星或是帅气歌星就有所顾虑。

《2046》是王家卫首次使用特效的作品，虽然特效并不多，但在技术尚不发达的2004年想要做出优秀的特效，实则并不容易，再加上王家卫对电影的特效制作务求尽善尽美，特效的制作必然困难重重。即便是邀请了曾经为《黑客帝国》制作特效的知名BUF公司来完成后期工作，该片还是陆陆续续花了5年时间。

影片中的特效多为计算机特效，要想达到如今影片中的效果，必须同时调动法国、香港和中国内地三个地方的特效公司，把原本并非在同一场景的画面衔接在一起，为了和影片的背景协调，必须一再重拍许多画面。

王家卫喜欢用忧伤的弦乐来描述爱情受个人束缚而意难平的故事，出自梅林茂之手的弦乐《Yumeji＇s Theme》的悲伤氛围刚巧吸引到了王家卫。

《2046》中梅林茂的音乐不同往常，以往梅林茂音乐中忧伤，缠绵悱恻的感觉总是贯彻始终，但《2046》的主题曲却带给人一种赶赴战场的坚定。除了梅林茂对音乐的演绎，该片中还引用了许多经典名曲，每首曲子出现的时刻都恰如其分，《波罗奈舞曲》的庄重、舒缓把观众带入到场景之中，让观众身临其境，感同身受。

出生于上海的王家卫，一直对60年代的上海充满情怀，他的诸多影片的取景地都有上海，《2046》也不例外。王家卫选择取景地的态度和他对待电影的认真态度是一致的，因此除了内地的上海，王家卫还拍摄了法国、香港的景。为了后期把三地的景致融合在一起，不至于看起来过于突兀，他拍了许多重复的画面，光中、法、港三地的画面衔接就用了一年。

《2046》这一片名贯穿全片，饱含隐喻，充满了象征色彩。2046这一数字让人第一反应想到的是年份，代表了时间，时间再延伸，是回忆，与时间牢牢绑定的回忆。片中2046号房，承载了周慕云的回忆，前有苏丽珍，后有白玲等人，他的记忆，经历似与2046绑定了。周慕云写下小说《2046》，将时间设置在未来，看似是机器人的爱情故事，背后实际仍然承载了周慕云本人的观念和对过去的缅怀。周慕云通过这部小说，希望找回失去的过去。片中有一段话很好地诠释了本片的主旨和深藏的哲学内核——“很多人去2046的原因只有一个，希望找回失去的过去，因为传说在那里一切都不会改变。”

《2046》的叙事手法注定了它的复杂性，王家卫将片中的时间、空间切碎打乱，没有时间线，完全摒弃线性叙事，跳跃性强，诸多插叙令人摸不着头脑，但其实一切早在开头就已揭示，开头开往2046的列车，直接将画面引入到小说《2046》的情节，而后转到现实，实现无缝连接。虽然影片整体跳跃，场景切换频繁，但究其本质还是周慕云与他人的相遇，从黑蜘蛛，露露，王靖雯再到王洁雯，白玲等人，直至最后惆怅，醒悟，写下《2046》，看似诡谲的叙事下仍然藏着一条清晰的脉络。

《2046》的整体色调是暗淡的，描绘苏丽珍的故事时，色调是灰黑色的，描绘周慕云与白玲、王靖雯的故事时，色调是暗蓝色的。到了2046列车上时，色调又变成的暗红色，这些色调奠定了本片惆怅，忧郁和压抑的基调。除了隐喻的色调，本片拍摄的场景也大多是黄昏下的站台，昏暗的天空和形单影只的人物，整体画面有种剪影般的美感。此外，人物与场景各占画面一半的独特镜头运用，蕴含着人物落寞、孤独的内心表达。

2024年11月11日，该片4K修复版预告释出，将于12月8日在法国重映。

正面评价

在电影《2046》中,王家卫将故事的时间、空间切碎打乱,打破了传统时空顺序的表达方式,人物随时间的流动变得更加真实鲜活,最终,完成的是一种相对于自身的固守过程,显现了个人这样的空间里,时光流逝的必然性和不可逆性,这种对时间流逝的阐释在不经意间给观众留下了惆怅情怀。（电影文学 宫春洁 评）

王家卫是香港后现代电影产业中的一位重要人物。王家卫创作的纯粹体现在他只表达自己的思考。正因为如此,他才可能更真实地直接面对生命个体所遭遇的处境,还原出人的本真生存状态。电影《2046》通过讨论人类所固有的“记忆”主题，表现出了浓厚的女性主义色彩，关注了爱情与人的生存状况。（电影评介 李慧 评）

王家卫的电影带有强烈的个人色彩，观众可以很快地分辨出他的作品，如《2046》般的作品初看时不明觉厉，再看时则会发现它如散文一般唯美细腻,如朦胧诗一般隐约含蓄。（艺术评鉴 苏雅婷 评）

负面评价

在《2046》中太过于依赖另一部电影作为叙事背景是一个缺陷，《2046》上映之时，票房并不如意，影评人批评“混乱、破碎、自我复制”，观众最多的评价是看不懂。《2046》没有跳出怀旧的圈子，和王家卫的其他影片相比并不是最好的，只是一部王家卫纯粹表达自我的影片。《2046》中重复出现了许多他早年电影的影子，如“无脚的小鸟”，插叙字幕、三维动画、画外音等等，这些元素显得太过单一，没有新的经典段落和创意，这让整部影片看上去就像是王家卫自我安慰的回忆。（新民周刊 评）